martes, 26 de noviembre de 2019

On 06:48 by Jay in ,    No comments


Cuando un artista saca nueva música, ya sea en forma de un sencillo, EP o álbum completo, quieren la mayor visibilidad que puedan obtener para el trabajo, y la quieren de inmediato. En la era moderna del streaming, un trabajo musical generalmente está disponible de forma instantánea, y el lanzamiento de un álbum típico puede abarcar el mundo en menos de un minuto. Ese no es el caso con el último proyecto de Yasiin Bey.



La leyenda del hip-hop anteriormente conocida como Mos Def lanzó recientemente su primer álbum en solitario en más de 10 años, Negus, pero hubo una trampa: solo se puede escuchar en un solo lugar. El álbum llegó en forma de una instalación auditiva, una experiencia que explora una variedad de elementos artísticos, en el Museo de Brooklyn, en la ciudad natal de Bey.

"La definición de arte de todos se basa en varios componentes", dice Bey. "Mi relación personal con el arte está en un nivel espiritual, es un medio de comunicación".

Negus debutó en una feria de arte en Marrakech el año pasado, luego apareció en Art Basel Hong Kong en marzo. Ahora, Negus se está escuchando en los EE. UU., bueno, de todos modos, en una ubicación de los EE. UU. Y buena suerte para encontrar una versión filtrada: según los deseos de Bey, la instalación es una zona sin teléfono, con bolsas y auriculares Yondr entregados al entrar a la galería.

El proyecto cósmico de ocho pistas y 28 minutos no se puede pausar, reproducir ni omitir, y no estará disponible en ninguna plataforma digital. En un momento en que los servicios de transmisión han moldeado la forma en que consumimos música, ¿por qué tomar esta ruta? "Se sintió necesario", dice el hombre de 45 años sobre Negus, cuyos créditos de producción incluyen a Lord Tusk, Acyde y Steven Julien, mientras que Sunny Rahbar, cofundador de la galería The Third Line de Dubai, es socio. "Estaba siguiendo una visión [que me permitiría] presentar un proyecto y estrenar mi trabajo en otro medio fuera de la música, mientras mantenía la música como un componente clave en la experiencia".

La exposición con poca luz presenta obras de arte de José Parlá, Ala Ebtekar, Julie Mehretu y el propio Bey, incluida su pintura "Shakur the Beloved of the Eastern Band". "Disfruté viendo trabajar a Yasiin. Lo vi entrar en su zona. Fue algo realmente especial presenciarlo, verlo pintar la era musical ”, dijo Parlá en una conversación abierta con Bey, Ebtekar y Rahbar en el Wythe Hotel de Brooklyn recientemente.

“Seguí mi instinto y con el apoyo de mis colaboradores y equipo hemos podido lograr mi visión. Solo estoy agradecido ", dice Bey. Aunque la instalación de Brooklyn solo está disponible para su visualización hasta el 26 de enero de 2020, Negus se presentará en otros lugares a nivel internacional y en los EE. UU. Rahbar confirmó que la próxima iteración de Negus tendrá lugar en la Fondation Miro en Barcelona.

Para aquellos que aún no han experimentado Negus, ¿cómo lo describirían?

No darle ninguna descripción en sí, aparte de la alegría y el placer que sentí cuando experimenté el trabajo y todos sus componentes tal como se expresó durante el año pasado, para experimentar esta evolución. Estoy muy satisfecho. Es algo que disfruté mucho y, según la respuesta de otras personas que han sido clave para la creación de esta instalación, también lo disfrutaron. Creo que es algo que muchos tipos diferentes de personas disfrutarían y encontrarían útil.

Mencionaste que te llevó casi toda tu vida lanzar este proyecto. ¿Por qué fue eso?

El tiempo es relativo en mi perspectiva. Siento que este proyecto en particular se ha lanzado en el mejor momento, y estoy agradecido por el proceso. Fue la alineación de las circunstancias lo que pareció encajar. Para mí, parece que estamos en presencia de una energía de campo que está haciendo todo lo que teníamos que hacer. Podemos preservar esa energía y fomentarla para ayudarla a crecer de la mejor manera.

¿Cómo fue el proceso al crear la pintura "Shakur the Beloved of the Eastern Band" junto a José Parlá?

Shakur es la palabra árabe para "agradecido". The Beloved es como una familia. El tema de la pieza de José y la mía es la gratitud. Cuando entré en el estudio, el lienzo estaba allí, un espacio negro y claro, y José dijo: "Haz la marca que quieras y saldremos de allí". Entonces hice una marca y luego José escribió "gracias" la idea se convirtió en texto: las palabras "gracias" se expresan en diferentes fuentes e idiomas.

El proceso consistía en un compromiso físico real con el trabajo y el texto. Cada uno de sus elementos se sentía bien y guiado en cierto sentido. La energía inicial era libre. Era un lugar sin escrutinio y juicio. Si me sentía bien con una forma, seguía adelante. Había mucha exuberancia a nuestro alrededor. A veces, al mismo tiempo, los dos estábamos trabajando en el lienzo sin siquiera mirarnos, estábamos en nuestro propio mundo. Esa mierda era dope, son. Fue muy divertido. Me lo pasé tan bien. Por supuesto que requería trabajo, toda esta deliberación y conversaciones realmente serias, pero no me sentí nervioso por eso. Sentí urgencia e importancia.

Se necesita trabajo para estar en esa zona. No es solo una cosa que haces, hay una manera que debes ser para realizar el trabajo.



Tú mencionaste que uno de los elementos de tú obra de arte "Pleasant" era Nipsey Hussle. Su retrato está impreso en la esquina superior izquierda, y el resto de la pieza incluye texto que bordaste en cáñamo. ¿Fue importante para ti honrar su legado en esta instalación?

"Pleasant" alude a diferentes temas, incluyendo raza, antigüedad, ciencia y divinidad. Siento que su presencia era complementaria al espíritu de paz. Es un artista e individuo por el que tengo un gran respeto y admiración, por eso decidí presentar su imagen en la pieza. [Espero] que su familia esté contenta con él y pueda conectarse bien con él.

¿Es este tu proyecto favorito hasta la fecha?

Dificil de decir. No sé qué podría decir alguien que lo haya experimentado o cómo se sentirían sobre el trabajo, por lo que voy a estar atento y dejarlo abierto para que el oyente/espectador lo interprete. Lo disfruté mucho y me complace que hayamos podido establecerlo, y estoy ansioso por hacer más. Creé esto en respuesta a una visión, una intención con respecto a la expresión artística, y esa es la prioridad clave. Lo que otras personas toman de eso, lo que valoran, son más que bienvenidos.

¿Tienes alguna meta establecida para 2020?

Solo tomándolo un día a la vez.

¿De qué estás más feliz últimamente?

Estoy muy contento con la forma en que las cosas se han unido este año en muchas áreas diferentes. Estoy agradecido de estar vivo y poder trabajar y poder hacer lo que amo.

¿El resto de tu música estará vinculada a otros medios? ¿Generalmente te opones a las plataformas de transmisión?

En este momento estoy contento con la forma en que van las cosas. Si surgen oportunidades para hacer las cosas de otra manera, no me opondría. Siempre se trataba de encontrar otra forma de hacer algo que no sea contradictorio. Estoy feliz de poder hacerlo.

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