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jueves, 24 de septiembre de 2020

Kanye West Habla Sobre su Plan para 'Repensar' la Industria Musical


Durante poco más de una semana, Kanye West ha librado una guerra unipersonal contra la industria de la música tal como la conocemos. En un momento en que el valor de la música grabada y los derechos de publicación se están disparando y las protestas de Black Lives Matter están arrojando luz sobre las desigualdades que enfrentan los artistas afroamericanos en el negocio de la música, West ha recurrido a Twitter para exigir los derechos de sus grabaciones de Universal Music Group, el grupo de sellos con el que ha firmado desde 2004 y que demandó el año pasado para rescindir su contrato. (Esa demanda está en curso; al mismo tiempo, West demandó al editor de música EMI, ahora propiedad de Sony/ATV, en un caso que se resolvió el otoño pasado por términos no revelados).

En el camino, ha criticado los acuerdos con los sellos discográficos, ha compartido sus propios contratos y ha sugerido formas de reestructurar el negocio de la música, algunas de las cuales pueden ser más prácticas que otras. (West ha tuiteado sobre la idea de una empresa al estilo "Y Combinator" que podría invertir en álbumes, pero las empresas que invierten en nuevas empresas también tienden a hacerlo en términos que las favorezcan).

Lo que no ha hecho es explicar las ideas detrás de sus publicaciones en las redes sociales. Hasta ahora.

En una entrevista exclusiva, West explicó sus sentimientos sobre los contratos de grabación, así como sus esfuerzos por reformar la forma en que el negocio de la música los estructura. A solicitud de West, la entrevista se realizó por mensaje de texto, a través de un intermediario, pero la identidad de West fue verificada por video. Si bien respondió a la mayoría de las preguntas, no respondió a las consultas sobre si tiene la intención de volver a grabar canciones de álbumes antiguos, como planea hacer Taylor Swift, o si intentará cambiar los contratos de los actos firmados con su sello G.O.O.D. Music, que actualmente no posee sus propias grabaciones, según dos ejecutivos familiarizados con los términos de esos acuerdos.

West dice que eso cambiará pronto. Justo después de las 3 p.m. EST el miércoles (23 de septiembre), anunció en Twitter: "Le estoy devolviendo a todos los artistas de Good Music [sic] el 50% de participación que tengo de sus obras".

Aunque West ha provocado una conversación vital sobre la equidad de los contratos de música de los principales sellos que ha captado la atención de figuras de la industria y fanáticos por igual, vale la pena señalar que también posee al menos algunas de sus grabaciones, según los contratos que publicó como ejecutivo familiarizado con los acuerdos. West comenzó su carrera como artista firmado con Rock the World, una compañía de producción dirigida por su gerente en ese momento, Gee Roberson, quien a su vez negoció un trato con Roc-A-Fella Records. Renegoció su trato después de su primer álbum, según una fuente familiarizada con las negociaciones, y nuevamente a medida que tuvo más éxito, como lo hacen muchos artistas, para obtener mejores términos acordes con la estrella en la que se había convertido. En 2012, mientras estaba haciendo Yeezus, después de que su acuerdo con Rock the World había terminado, West firmó un nuevo acuerdo, directamente con Def Jam, propiedad de UGM, que le permite poseer sus propias grabaciones y licenciarlas para la empresa durante un período de tiempo. El sello no ha mantenido conversaciones formales con West desde que comenzó a publicar sobre su contrato en Twitter, según una fuente familiarizada con la situación.

Para Kanye, sin embargo, esto es más importante que su propio trato: se trata de todos los artistas, todos los contratos y la forma en que funciona todo el negocio. "El equilibrio de poder está demasiado mal, la brecha entre las ganancias de las grandes discográficas y las ganancias del artista es demasiado amplia", dice, "y trabajaré para repensar el diseño de toda la forma en que nos movemos en este espacio".

¿Qué te inspiró a publicar tus contratos? ¿Cómo ha sido la respuesta y ha tenido el efecto que deseaba? Vi en Twitter que el fundador de Loud Records, Steve Rifkind, se acercó; ¿Hay otros ejecutivos apoyándote?

Kanye West: El efecto deseado solo se logrará cuando cada artista sea dueño de sus grabaciones. Soy del equipo "Artistas libres". Estoy comprometido a hacer lo que sea necesario para que los artistas sean dueños de sus propios derechos de autor. La respuesta es asombrosa porque todos saben que este es un sistema roto que necesita ser reparado. Actualmente, los artistas toman anticipos para hacer discos y, sin embargo, cuando devuelven esos anticipos, la discográfia sigue siendo propietaria de los discos. Imagine que un banco le presta dinero para comprar una casa y luego, cuando ha pagado la hipoteca, le dice que todavía es el propietario. [Destacado abogado musical] Joel Katz se presentó; [Fundador de Hipgnosis Songs Fund] Merck Mercuriadis se presentó; Steve Rifkind apareció. He reunido a un grupo de asesores para obtener la información que necesito para tener éxito en nombre de todos los artistas.

¿Has llamado a Universal Music? ¿Cómo han sido tus conversaciones con ellos hasta ahora?

Estamos en discusiones, pero no quiero que simplemente arreglen mi situación. Quiero que se trate de arreglar la situación de todos.

Parece que también estás hablando con [la empresa matriz de Universal Music] Vivendi, ¿verdad? ¿Qué me puedes contar de esas conversaciones? ¿Puede explicarnos cómo el concepto de la aceleradora de Y Combinator podría aplicarse a los contratos musicales?

Mi marca e influencia van mucho más allá de la música y eso, por supuesto, es significativo para Vivendi, como lo es para Adidas y muchos otros conglomerados. Si eso me ayuda a poder ayudar a liberar a todos los artistas, por supuesto que lo usaré.

¿Son los contratos de grabación, por naturaleza, predatorios? ¿Es esto "esclavitud", como sugiriste en Twitter?

Solo necesita mirar hacia atrás a los primeros días de las compañías discográficas y ver cuán depredadoras eran. Los viejos ejecutivos lo admiten. Los contratos son casi los mismos ahora. La forma, la terminología ... Y sin embargo, en ese tiempo pasamos a una era completamente digital. ¿Ha cambiado la actitud de los sellos y la estructura en la que nuestra música se mueve de nuestro lado? No, no lo tiene. Estás encerrado; una vez que esté encerrado, no podrá hacer preguntas. Nómbrame un contrato que asigne la cantidad de tiempo que tienes con el equipo de finanzas. Es auditoría o nada. Insano.

Leí las pautas que compartiste en Twitter sobre nuevos contratos de música. ¿Es esta una posición privilegiada para tomar? Puedes darte el lujo de recomprar tus grabaciones ahora, pero ¿podrísa haber construido una carrera como esta sin ese trato? ¿Tu éxito no paga esencialmente por que el sello se arriesgue con los artistas que no lo logran? ¿Y qué pasa con eso en una industria sin ese tipo de acuerdos?

Lo que describí no estaba relacionado de ninguna manera con mi éxito y suerte en mi éxito. Pedir a las grandes discográficas que adapten sus portales de regalías es para todos, especialmente para aquellos que no pueden pagar un equipo. El negocio de la música es nuevo ahora. Firmas con un comandante, pones tus canciones en una gran cantidad de títulos que usan para negociar. Su poder ahora proviene no solo de vender, sino de INVERTIR nuestras canciones en aplicaciones, plataformas DSP, etc. Creamos su valor al hacer que nuestras canciones nos generen ventas, pero también equidad. Eliminar cosas como [licencias para toda la etiqueta] es solo para mí señalar que los acuerdos antiguos no pueden simplemente [cambiar] agregando la palabra "transmisión" en la sección de ventas. El negocio cambió. Nuestros catálogos, combinados con otros catálogos, equivalen a POTENCIA. Si contribuimos a ese poder, nos pagan. Period. Eso es para todos. Cada uno de los registros involucrados en ayudar a conseguir un juego de equidad sobre la línea es un accionista del capital que ganó. Pequeño, grande, no importa. Rompe el modelo. ¡EL ARTISTA ES LA EQUIDAD!

La industria de la música es muy diferente a la de hace una década o hace cinco décadas. ¿Sus propuestas son sobre las nuevas oportunidades para los artistas o podrían haberse aplicado a lo largo de la historia?

Tienes que adaptarte. No puede tener reglas antiguas para juegos nuevos. Ningún otro negocio en el mundo le sugeriría que no se adapte a una cadena de suministro y fuentes de ingresos completamente nuevos. Y, sin embargo, estamos atados a una fórmula de contrato para el vinilo. Podemos ser nostálgicos y respetuosos de esos tiempos, pero debemos mirar cómo creamos en este nuevo mundo y cómo ganamos dinero en este mundo. ¿Cómo crees que un artista joven se mantiene creativo cuando no puede comer? ¿O se siente completamente frustrado o confundido acerca del negocio? ¿Cómo ayuda esto al artista? ¿Les importa? No, tienen otros artistas. Los artistas tienen UNA carrera. Los grandes tienen millones. Sin faltarle el respeto - MULTIMILLONES. El pensamiento tiene que volverse hacia el individuo.

Entiendo que estás trabajando con Joel Katz en esto ahora. ¿Cómo estuviste conectado con él, y qué significa trabajar con uno de los abogados de entretenimiento más poderosos para sus casos contra UMG y Sony / ATV?

A través de un constituyente Ameer Sudan: aquí está la cuestión: ya sea Joel Katz, Merck, Steve u otros, contrato y trabajo con personas que no tienen miedo. Sin miedo a eliminar todo lo que les han dicho el statu quo. Significa que estoy viendo esto desde la mejor perspectiva, con aquellos que no tienen miedo de hacer lo mismo.

Has hecho que este problema sea más grande que tú, sobre todos los artistas. ¿Qué sucede si recupera tus derechos? ¿Continuarás luchando por los derechos de otros artistas?

Ayudaré a establecer precedentes, ayudaré a desarrollar mejores portales de regalías y formas de trato. Diseñaré cómo fluye esto con ellos. No será solo un ecosistema y números.

Dijiste en Twitter que ayudarías a Taylor Swift a recuperar grabaciones. ¿Por qué quieres ayudarla? ¿Hablaste con Scooter sobre esto? [En julio de 2019, en un acuerdo valorado en más de 300 millones de dólares, Ithaca Holdings, manager de Scooter Braun, compró Big Machine Label Group, incluidos los primeros álbumes de Taylor Swift, que la cantante intentó volver a comprar sin éxito].

Todos los artistas deben ser libres y poseer sus derechos. Taylor Swift se lo merece, como todos los demás. Como mencioné antes, Scooter Braun es un amigo y tendremos esa conversación

¿Dejarás de trabajar con UMG y Sony / ATV, incluso en condiciones más favorables? Y si no trabajas con ellos, ¿qué hay de sus empresas matrices? ¿Y en qué circunstancias trabajaría con ellos?

Trabajaré con cualquiera que trate a los artistas con justicia y rectitud. Si hacen eso, me asociaré con ellos para dar vida a la música. Rediseñaré todo el proceso.

¿Cuál es tu estrategia ahora?

Libera a todos los artistas por cualquier medio necesario. Trabajaré para destrozar la estructura a la que estamos apegados que paga a la gente por la música. No podemos haber diseñado el streaming, pero no hemos diseñado un nuevo método de pago y propiedad en torno a ello en la que todos nos beneficiamos. Predomina la EQUIDAD, es decir, EL ARTISTA!! El equilibrio de poder está demasiado mal, la brecha entre las ganancias de las grandes discográficas y las ganancias de los artistas es demasiado amplia; y trabajaré para repensar el diseño de toda la forma en que nos movemos en este espacio. Streaming reinventó la rueda y todos nos quedamos atrapados en la acera preguntándonos si tendríamos tarifa de taxi. Tenemos que sacar la Matrix. Sucederá: ¡Recuerda, ya te lo dijiste!


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