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viernes, 6 de diciembre de 2019

2014 Fue el Año Que la Apropiación Cultural Dominó la Discusión de la Música Pop

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La música pop hizo un año de historias en 2013, particularmente en lo más alto de las listas. Fue el año en que un cantautor de Nueva Zelanda de 16 años llamado Lorde cruzó del mundo alternativo hasta el número 1 en el Hot 100 con la fantasía pop minimalista "Royals". Fue el año en que Macklemore y Ryan Lewis, un dúo de hip-hop de Seattle, convirtieron a los seguidores locales en un movimiento nacional con un par de omnipresentes éxitos de pop-rap. Fue el año en que la ex estrella del pop adolescente de Disney, Miley Cyrus, se reinventó a sí misma como una renegada del pop que mezcla géneros, entrando en el mundo del Top 40 como un cierto dispositivo de demolición. Fue el año en que la estrella multimedia Justin Timberlake y los progenitores de EDM Daft Punk hicieron un regreso masivo y esperado. Fue el año de "Blurred Lines". Fue el año de "Harlem Shake". Fue mucho por un año.



Pero tan interesante y divertida como la mayoría de esas historias fueron, si te alejaste de ellas, y de hecho, en la lista completa de sencillos número 1 en el Hot 100 ese año, surgió una tendencia inquietante: ninguna de ellas era sobre artistas negros

Lo que no quiere decir que los artistas negros no estuvieran involucrados en ninguno de ellos. Rihanna cantó el coro de "The Monster" de Eminem, la secuela no oficial Hot 100 de su exitosa colaboración de 2010 "Love the Way You Lie". Pharrell Williams fue un artista destacado tanto en "Blurred Lines", que encabezó las listas de Robin Thicke como en "Get Lucky", número 2 de Daft Punk, que también contó con apariciones especiales del rapero estrella T.I. (en "Lines") y la leyenda del funk Nile Rodgers (en "Lucky"), mientras que un par de hombres del soul de Seattle, Wanz y Ray Dalton, adivinaron cada uno de los dos éxitos No. 1 de Macklemore y Ryan Lewis ("Thrift Shop "y" Can't Hold Us ", respectivamente).

Mientras tanto, el reinicio de la carrera de Miley Cyrus fue liderado en gran parte por el renombrado creador de hip-hop de Atlanta Mike Will Made-It, y la 20/20 Experience de Justin Timberlake nuevamente trajo de vuelta a Timbaland como su socio creativo detrás de escena. Incluso "Harlem Shake" de Baauer recibió su nombre de un baile muy destacado en la black culture (con su hook vocal sampleado del dúo de hip-hop de la canción de Plastic Little "Miller Time"), mientras que "Royals" de Lorde recitó una larga lista de clichés de generosidad rap con la que dijo que posiblemente no podría relacionarse en su memorable pre-estribillo, y recibió un remix con Rick Ross que ayudó a que la canción llegara al número 3 en la lista de Billboard de R&B/Hip-Hop Airplay.

En conjunto, estas canciones e historias crearon una disonancia incómoda que fue difícil de escapar en el pop de 2013. Era inconfundible que todos estos artistas de gran éxitos masivos estaban muy en deuda con la black music y, en muchos casos, también con los colaboradores negros. Entonces, ¿por qué no se encontró un solo artista principal negro en la cima del Hot 100 durante todo el año?

No hubo respuestas fáciles a la pregunta. Sería fácil señalar la adquisición de EDM de los dos años anteriores, un movimiento que, a pesar de las raíces de los años 70 y 80 de la música electrónica dance en la Black Culture de la música disco y house, esta vez fue casi exclusivamente anunciado por tipos blancos- como culpables, pero aparte del éxito viral de Baauer y el retroceso disco de Daft Punk anti-EDM, ninguno de los artistas de baile más grandes realmente amenazó la cima de las listas en 2013. Del mismo modo, la mayoría de los artistas de turbo pop que la radio había definido a principios de la década había comenzado a fallar comercialmente o había cambiado significativamente su sonido: seguían siendo una presencia en la cima de las listas, pero ya no era abrumadora.

Mientras tanto, el R&B y el hip-hop estaban pasando por un período de sequía en términos de éxitos cruzados. Muchos de los artistas más grandes y emocionantes de todos los géneros (Kanye West, Kendrick Lamar, Frank Ocean, Beyoncé) habían centrado su atención en ser artistas de álbumes, menos preocupados que nunca por los sencillos de radio (que, por ejemplo, West es implacablemente abrasivo en el álbum de 2013 Yeezus que ni siquiera intentó producir). El impulso que el streaming a pedido finalmente le daría al hip-hop en las listas cuando estaba a años de realizarse. Sin embargo, incluso admirando esta sequía, había artistas blancos como Macklemore y Ryan Lewis, Robin Thicke y Miley Cyrus, que se dispararon a la cima de las listas con jams con sabor a hip-hop y R&B. Fue una disparidad que no se explicó fácilmente.

Si las conversaciones sobre esta disparidad se mantuvieron a fuego lento durante gran parte de 2013, particularmente después de la infame actuación de Cyrus y Thicke en los MTV Video Music Awards 2013, en los que el dúo fue acusado, entre otras cosas, de usar a sus bailarines negros como accesorios sexuales. En los Grammys en enero, Macklemore y Ryan Lewis estuvieron entre los ganadores más grandes de la noche, llevándose a casa el mejor artista nuevo, el mejor álbum de rap (para The Heist de 2012), la mejor canción de rap y la mejor actuación de rap ( ambos para "Thrift Shop"). Las cuatro victorias del dúo recibieron críticas instantáneas de los fanáticos y creadores de tendencias que sintieron que había artistas de color más valiosos nominados en las categorías que ganaron, particularmente el innovador rapero Kendrick Lamar, que salió de su aclamado debut en el sello discográfico Good Kid, mAAd city, quien fue para los cuatro premios, Macklemore y Ryan Lewis terminaron ganando.

Macklemore intentó adelantarse a la conversación instalando una captura de pantalla de un mensaje de texto que dijo que le había enviado a Lamar después de los Grammys. "Te robaron", decía el texto, específicamente en referencia al mejor trofeo del álbum de rap. "Quería que ganaras. Deberías haberlo hecho. Es raro y es una mierda que te haya robado". En lugar de aliviar un momento ya tenso, la casi disculpa fue ridiculizada como innecesariamente performativa o sorda. Drake,calificó la disculpa de "wack as f - k", ofreciendo: "Se sentía barato. No se sentía genuino". Macklemore y Ryan Lewis ya habían sido acusados ​​por su burla de la extravagancia del hip-hop a través de las letras y el video de "Thrift Shop", y el incidente de los Grammys parecía confirmar que estaban operando como extraños a la cultura.

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A medida que avanzaba 2014, algunos de los nombres más grandes y más establecidos de la década se responsabilizaron de manera similar por la falta de respeto percibida al incursionar en culturas que no eran las suyas. Katy Perry, la estrella de radio más exitosa de principios de la década de 2010, se encontró en el agua caliente en el estreno en febrero del video de su sencillo PRISM "Dark Horse", que presentaba a Perry como "una reina mágica en Memphis, Egipto". llamada "Katy-Patra", y fue criticado por apropiarse de la cultura y la simbología egipcias. Fue solo una de las muchas mini-controversias causadas por la estrella del pop jugando rápido y suelto con los significantes étnicos durante el ciclo de promoción PRISM, varias de las cuales fueron recopiladas en un artículo de agosto de 2014 titulado "5 razones por las cuales Katy Perry es la peor apropiadora de la música pop" (La propia Katy no se sintió conmovida por las críticas, y gruñó a Rolling Stone: "Creo que me limitaré al béisbol y los hot dogs, y eso es todo ... ¿no puedes apreciar una cultura? Creo que todo el mundo tiene  que permanecer en su carril? No lo sé ")

Taylor Swift recibió una reacción similar con el debut de agosto del video dirigido por Mark Romanek por su sencillo skroning de 1989 "Shake It Off". El clip presentaba a Swift en una variedad de formas incómodas, como bailarina, como animadora, interpretando su obvio comportamiento de pez fuera del agua en esas situaciones para la comedia. Pero algunos espectadores se sintieron incómodos con uno de esos disfraces que la presentaba en pendientes de aro y pantalones cortos, navegando incrédulamente por una serie de bailarines de twerking, predominantemente negros. Uno de los detractores más ruidosos del video fue el rapero Earl Sweatshirt, quien admitió no haber visto el video completo, pero aún tuiteó su juicio confiado de que el video era "intrínsecamente ofensivo y en última instancia perjudicial" en su "perpetuación [de] estereotipos negros". (Romanek rechazó en gran medida las críticas, diciendo que el video emitió "los mejores bailarines ... sin tener en cuenta la raza o el origen étnico" y enfatizando la naturaleza "satírica" ​​del clip).

Sin embargo, la artista que se encontró en el centro de la discusión sobre la apropiación cultural en 2014 fue, sin lugar a dudas, la rapera australiano Iggy Azalea. Después de haber firmado con el sello Grand Hustle de T.I.en 2011, Azalea había hecho olas a principios de la década con una serie de mixtapes y EPs, pero carecía de un éxito innegable para llevarla a la fama nacional. Ese éxito llegó a principios de 2014 con "Fancy", una floreciente producción de trap pop con un coro masivo (cantada y escrita por el favorito del pop underground, Charli XCX), e incluso un video musical que captura los titulares, con Iggy y Charli recreando a los personajes principales en varias escenas icónicas de la clásica comedia adolescente Clueless de los 90. Azalea dominó el año a partir de ahí: "Fancy" no solo se disparó al número 1 en mayo, sino que una de las canciones que mantuvo en el número 2, "Problem" de Ariana Grande, la estrella del Top 40, presentó un verso invitado de Iggy al álbum debut de la rapera The New Classic alcanzó el número 3 en el Billboard 200, su sencillo "Black Widow" con Rita Ora siguió a "Fancy" a los 5 mejores del Hot 100, y Azalea terminó el año 2014 provocando una gira de arena el año siguiente, su estrellato aparentemente seguro.

Pero en medio de su ascenso meteórico, Azalea también se encontró en el centro de un montón de reacción violenta. Las letras y tweets racialmente insensibles de su pasado volvieron a aparecer, y su inflexión vocal como rapera, que muchos perciben como "flagrante", fue objeto de un mayor escrutinio. En un año en el que, de nuevo, ningún rapero negro superaría a los Hot 100 como artista principal, cada vez más figuras de la comunidad de hip-hop llegaron a expresar su incomodidad con la popularidad de Azalea. La leyenda de la costa oeste, Snoop Dogg, compartió una serie de memes insultantes sobre ella. La querida del rap underground, Azealia Banks, se lamentó de su éxito en una entrevista de radio como parte de un punto más amplio sobre la disminución de los artistas negros por parte de la corriente principal blanca, y luego continuó una y otra vez con Azalea en las redes sociales. En particular, el venerado rapero/productor de A Tribe Called Quest, Q-Tip, intentó darle a la joven rapera una lección de historia de Twitter sobre el género, describiendo las formas en que el hip-hop se basaba en la lucha negra y cómo su éxito se benefició del privilegio blanco en la actualidad.

Ya sea que fueran reflexivos, crueles o una mezcla de los dos, la respuesta de Azalea a todas estas críticas fue más o menos la misma: desestimarlos y, en muchos casos, contraatacarlos. Ella descartó las lecciones y precauciones de Q-Tip como "condescendientes", ofendiéndose al suponer que no habría hecho su propia investigación sobre la historia del género que practicaba. Sobre todo, parecía decidida a no dejar que la desaprobación descarrilara el impulso de su carrera, continuando con sus planes para una gira y un nuevo álbum el próximo año. Pero su primer sencillo de 2015, "Pretty Girls", de Britney Spears, recibió una respuesta apagada, y tanto el nuevo álbum como la gira de Azalea se pospusieron en numerosas ocasiones, y finalmente se canceló. Y así, el tiempo de Iggy Azalea como estrella que definió la corriente principal había terminado.



Muchas de las estrellas más importantes de este período experimentaron humildes comerciales similares en la segunda mitad de la década. Macklemore y Ryan Lewis tomaron las críticas de la comunidad de hip-hop mucho más en serio que Azalea, incluso incluyeron el extenso y autoconsciente "White Privilege II" en su próximo álbum, This Unruly Mess I'm Made de 2016. Pero el álbum no logró producir un éxito en el nivel de "Thrift Shop" o "Can't Hold Us", y el dúo esencialmente volvió a ser un acto de culto popular. Miley Cyrus dejó atrás el hip-hop en sus próximos lanzamientos, pero recibió retornos tibios por su sonido renovado, y la absoluta frialdad por los comentarios adicionales hechos a Billboard en 2017 sobre su desilusión con el hip-hop ("Fue demasiado 'Lamborghini, consiguió mi Rolex, consiguió una chica en mi c - k ', no soy eso "), lo que muchos tomaron como evidencia de que ella nunca abrazó o entendió totalmente la cultura en primer lugar. Incluso Katy Perry, que una vez fue la productora de hits más a prueba de baladas del pop, no ha obtenido un Hot 100 No. 1 desde "Dark Horse".

Mientras tanto, gracias en gran parte al streaming que pasa por alto el estado de guardián de la radio para convertirse en la principal fuerza impulsora de la música popular, los artistas negros han regresado afortunadamente a la cima de las listas de éxitos, y en 2018, todos menos un single No. 1 ("Thank U, Next" de Ariana Grande) presentó a un artista de color como artista principal o destacado. Los problemas de las estrellas blancas que operan en espacios negros sin respetar adecuadamente la cultura o sin reconocer el lugar de privilegio desde el que operan aún persisten; tales discusiones nunca han estado lejos del discurso sobre la superestrella contemporánea Post Malone, por ejemplo, aunque no parece que han pesado su carrera como lo hicieron algunos de sus predecesores. Pero los días en que los artistas del rap blanco dominan en las listas y en los premios, mientras que el resto de la comunidad de hip-hop mira ansiosamente desde el costado, al menos por ahora, parecen estar en gran parte en el retrovisor.

Y para el resto de la música pop, la discusión sobre la apropiación en 2014 brindó una valiosa oportunidad para que todos, artistas, ejecutivos, fanáticos, críticos y todos los demás, echen un vistazo largo y duro a sus propios malos hábitos culturales y puntos ciegos como creadores y consumidores de música, y con suerte intentaremos ser más sensibles, más conscientes y, en general, mejores en el futuro. A medida que finaliza la década, el sistema aún está muy lejos de ser fijo, pero las discusiones sobre inclusión, representación y consideración y respeto cultural general son más fuertes y prevalentes en todos los niveles de la música popular que nunca antes.

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