viernes, 20 de septiembre de 2019

Beyoncé Finalmente Obtiene una Figura de Cera Aprobada por Fanáticos

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El jueves compró la revelación de una nueva figura de cera de Beyoncé.

Madame Tussauds London capturó una era particularmente celebrada de Beyoncé, Beychella, con su último homenaje a la cantante. En una declaración para Entertainment Weekly, el jefe de Madame Tussauds London, Steve Davies, rompió su decisión de darle también a la figura de cera el privilegio especial de un día en el lugar del espacio generalmente reservado para la Reina Isabel II.




"Beyoncé es una leyenda viviente, coronada con razón Queen Bey por sus legiones de fanáticos y expertos de la industria", dijo Davies. "Si alguien tiene derecho a reclamar el lugar de The Queen en nuestra atracción por primera vez, es Beyoncé".

Madame Tussauds recibió críticas famosas en 2017 por un homenaje diferente a Beyoncé, que dio como resultado declaraciones que atribuyen la estética menos que emocionante de esa figura a cosas como la iluminación y la fotografía con flash.

Esta vez, sin embargo, los fanáticos parecen bastante satisfechos con la cera:





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Kevin Hart Regresa a Casa Después de Sufrir Lesiones en la Espalda en un Accidente Automovilístico

Kevin Hart for the premiere of their new film, The Secret Life of Pets 2.

A fines de mes, Kevin Hart sufrió "lesiones graves en la espalda" luego de verse involucrado en un accidente automovilístico grave. Según los informes, el automóvil de Hart se desvió de la carretera de Mulholland Highway y se estrelló contra una cerca de madera, aterrizando en una zanja. En una actualización reciente, se informó que fue dado de alta del hospital y que su camino hacia la recuperación estaba en camino. Ahora, TMZ informa que también salió de su centro de rehabilitación para pacientes internos donde estaba recibiendo fisioterapia, y finalmente está en casa nuevamente después de someterse a una cirugía de columna.



Fuentes cercanas a la situación explicaron que Hart se siente afortunado de estar vivo después del accidente. Las imágenes de la escena del incidente mostraron su automóvil con un techo completamente derrumbado. Después de diez días en el hospital con medicamentos para el dolor, fue dado de alta y trasladado al centro de internación. Ahora tiene un fisioterapeuta que lo visita mientras descansa en casa.

Los médicos y otras fuentes han indicado que volverá a la normalidad muy pronto. De hecho, agregaron que Hart tiene "una nueva perspectiva de la vida" después del accidente. "Realmente aprecia el hecho de que está vivo y quiere aprovecharlo al máximo en todos los aspectos. El choque tuvo un gran impacto en él", agregó la fuente, según TMZ. A medida que continúa recuperándose, tomará un descanso de su intenso programa de entrenamiento y se apegará a ejercicios de estiramiento más simples.
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Haqq Islam, Sello Veterano de la Industria detrás de Dru Hill y Mya, Lanza Contra Records



Haqq Islam, cuya firma de University Records y desarrollo de actos de venta de oro y platino como Sisqo, Dru Hill y Mya, señala su regreso con una nueva etiqueta llamada Contra Records. La lista de la compañía con sede en Nueva York incluye a los cantautores Alia Lene y Tina DeCara, y al rapero Casey808. Los tres actos lanzaron nuevos singles el viernes (20 de septiembre), "Morning", "I’m With Me" y "Bandz", respectivamente.



Además del Islam, el equipo ejecutivo de Contra incluye a su socio comercial y sobrino Aaron Eubanks y al presidente Cheryl Marks. Los antecedentes de Marks incluyen publicaciones como vp marketing en Sony Music Entertainment y director de marketing en Jive Records.

Explicando la inspiración detrás de la nueva etiqueta, Islam dice: "Somos nosotros contra el mundo, un modelo completamente nuevo. Estamos aquí yendo contra la corriente en todo el mundo. Creo que estos tres talentosos artistas son cambiadores del mundo que se basarán en la tradición.Empecé con University".

A través de acuerdos de empresas conjuntas con las principales discográficas Interscope, Def Jam, Sony y Warner Bros. (ahora Warner Records) entre finales de los años 90 y principios de la década de 2000, Islam's University Records obtuvo 10 singles número 1 y 20 top 10 singles. Esos créditos incluyen "In My Bed", "Never Make a Promise" y "How Deep Is Your Love" de Dru Hill, "It's All About Me" de Mya con Sisqo y "Case of the Ex (Whatcha Gonna Do)", y "Thong Song" de Sisqo, además de éxitos musicales de la película "Wild Wild West" con Dru Hill y "Lady Marmalade" de Moulin Rouge con Christina Aguilera, Lil 'Kim, Mya y Pink.



Además de lanzar Contra, Islam está actualmente en conversaciones para un filme biográfico de televisión sobre Dru Hill, quien será destacado durante un episodio de la popular serie de TV One de la cadena de cable Unsung que se transmitirá a finales de este año. Islam también dirige Rucker Park Prep, una organización juvenil de deportes y entretenimiento. Cada verano, el RPP celebra un torneo de baloncesto para jóvenes de 10-17 años en el área de tres estados en el histórico Rucker Park en Harlem, Nueva York, donde leyendas como Julius "Dr. J ”Erving, Kareem Abdul Jabbar, Kobe Bryant y LeBron James han competido. Entre los patrocinadores de RPP se encuentra Def Jam. La organización también ofrece actividades de alfabetización social, cultural y financiera durante todo el año para ayudar a los jugadores a hacer la transición a la universidad y más allá.


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Según los informes, DMX Firma un Nuevo Acuerdo con Def Jam

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Se informa que DMX está de vuelta con Def Jam.

AllHipHop y XXL informan que el rapero ha firmado un nuevo acuerdo con la etiqueta. Swizz Beatz también compartió la noticia de la supuesta nueva firma de DMX durante una entrevista con The Breakfast Club.



"Va a ser un buen año para él, si Dios quiere", dijo Swizzy. "Solo quiero que suceda para que pueda ir a donde se supone que fue".

Swizz reconoció que X ha estado fuera del alcance del público porque "no estaba en su forma correcta", pero dice que los fanáticos aún son leales.

"Se perdió mucho tiempo, pero sabes qué, esas personas todavía se presentan a ellos", agregó Swizz. "Él hace algo diferente con ellos".




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A fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, X fue uno de los artistas más grandes de Def Jam. Lanzó cinco álbumes mientras firmaba con el sello, incluyendo su clásico LPS It’s Dark and Hell Is Hot y Flesh of My Flesh, Blood of My Blood, ambos en 1998.

Después de ser liberado de una prisión de West Virginia en enero, donde estaba cumpliendo una sentencia de prisión de un año por evasión de impuestos, el veterano del rap se presentó en conciertos y trabajó con el colaborador Swizz. X recientemente saltó a la canción producida por Swizz "Just in Case", que también presenta a Rick Ross. La canción sirve como tema de apertura para la próxima serie de Epix Godfather of Harlem.



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J. Prince Llama a 6ix9ine una 'Rata', Disputa el Testimonio del Rapero de Cómo Intentó el Robo de Rap-A-Lot

J Prince

Durante su largo testimonio esta semana, 6ix9ine habló sobre su complicada relación con una serie de afiliados de Rap-A-Lot Records, el sello fundado por J. Prince. Desglosó cómo se le prohibió actuar en el showcase SXSW de WorldStarHipHop en 2018 después de que los empleados de Rap-A-Lot declararon que 6ix9ine no "se registró" y, por lo tanto, no pudo actuar.




69 y sus afiliados también intentaron robar a los afiliados de Rap-A-Lot, Scumlord Dizzy y Junya Boy en abril de 2018. "Intentaron avergonzarnos, así que ahora les vamos a robar", dijo sobre el incidente.

Sin embargo, J. Prince dijo en Instagram, como señaló TMZ, que 6ix9ine miente sobre cómo sucedió todo. "Les dije a todos sobre este payaso #takashi69 que si sigue haciendo campaña con una tonta mierda, será elegido", escribió Prince en una larga publicación en Instagram. "Llegó el día de las elecciones y ahora escucho mentiras que dice bajo juramento sobre robarme a mí o a los representantes de #Rapalot. Permítanme aclarar si él o alguno de esos payasos tratarían de robarme a mí oa alguien del #Rapalot las malas noticias familiares los habrían derrotado en casa ".


Como Prince lo dijo, a 6ix9ine no se le permitió asistir a la actuación simplemente porque su hijo y su séquito no lo querían allí. "Nunca hubo un signo de interrogación en mi mente de que este niño #takashi69 era material de rata, por eso mis hijos no le permitieron venir a su fiesta", continuó. "Nunca se trató de una rata que se registró con nosotros."


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Escuchar: El Nuevo Mixtape de Jack Harlow 'Confetti'

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A los 21 años, Jack Harlow aún no ha lanzado su álbum de estudio debut, pero el rapero es el copropietario de su propio sello discográfico independiente, Private Garden. El artista de Generation Now todavía se está preparando para su presentación en el mundo del sello discográfico, pero hasta entonces, Harlow continúa trabajando en el estudio para hacer música que les encantará tanto a él como a sus fanáticos.



El año pasado, Harlow entregó su proyecto Loose, un proyecto que le valió una nominación a Mejor Mixtape en los BET Awards de este año. Sigue a Loose con su lanzamiento del viernes por la mañana Confetti, un mixtape de 12 pistas donde Harlow rapea sobre todos los temas que enfrentaría un joven rapero: mujeres, relaciones, fiestas, amigos, familia y pasar un buen rato.

Harlow destaca en su último esfuerzo al crear una solido proyecto que cuenta con tres colaboraciones de EST Gee, su colaborador de larga data 2forwOyNE y Bryson Tiller.

Escuchar a continuación:



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Antonio Brown Obligado a Dejar los Patriots Tras Demanda de Abuso Sexual

Antonio Brown

Antonio Brown ha sido liberado por los New England Patriots

"Los New England Patriots están liberando a Antonio Brown", escribió el equipo en un comunicado. "Apreciamos el arduo trabajo de muchas personas en los últimos 11 días, pero creemos que es mejor moverse en una dirección diferente en este momento".

Brown agradeció al equipo por la "oportunidad". El jugador de 31 años firmó un contrato de un año que valió hasta $ 15 millones con los Patriots a principios de este mes después de ser liberado por los Oakland Raiders.



Según NBC Sports Boston, New England lanzó el WR unos días antes de que le pagaran una gran parte de su bono por firmar de $ 9 millones.

La noticia de la liberación de Brown se produce inmediatamente después de las acusaciones de violación y agresión sexual contra el receptor abierto. Britney Taylor, ex entrenador de Brown, hizo las afirmaciones. Poco después, una segunda mujer se adelantó para alegar que Brown había hecho un avance sexual no deseado. Después de que surgieron las acusaciones, Nike se separó de Brown. "Antonio Brown no es un atleta de Nike", dijo un portavoz de la marca.

Apenas unas horas antes de que los Patriots lo liberaran, surgió la noticia de que Brown presuntamente envió mensajes de texto amenazantes a su segundo acusador. Los presuntos mensajes incluían una foto de los hijos de la mujer. "Nuestra cliente ... está comprensiblemente asustada por estos mensajes de texto, que claramente tienen la intención de amenazarla e intimidarla", escribió Lisa J. Banks, la abogada de la mujer. La NFL está investigando el asunto.




El agente de Brown, Drew Rosenhaus, también se dirigió a las noticias. "Es desafortunado que las cosas no funcionen con los Patriots. Pero Antonio está sano y espera su próxima oportunidad en la NFL", escribió Rosenhaus. "Quiere jugar el juego que ama y espera jugar para otro equipo pronto".

En medio de las consecuencias, Brown recurrió a Instagram para notificar a los fanáticos que estaba regalando el balón con el que hizo un touchdown durante su juego de la Semana 2 contra los Dolphins.

Mira todos las publicaciones referentes a Brown a continuación:










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Gang Starr Comparte "Family and Loyalty" con J. Cole

This is a photo of Gang Starr.

A principios de esta semana, DJ Premier sorprendió a los fanáticos de Gang Starr cuando tuiteó un clip de un mensaje de voz dejado por Nas. El rapero está tratando de llegar a Premier, escuchando el rumor de que un nuevo álbum de Gang Starr está en camino.

"Yo, Premier, what up man? It’s your man Nas. ¿Es cierto que hay un nuevo álbum de Gang Starr? Ese esta loco man. Hasmelo saber man", dice.

"Tengo que llamar a Nas", escribió Premier en su tweet.



Bueno, Premier finalmente lo hizo oficial. El jueves, compartió un nuevo registro de Gang Starr llamado "Family and Loyalty" y presenta a J. Cole. La canción contiene dos versos no escuchados por Guru, que suenan suaves y líricamente nítidos mientras rompe el significado detrás de los diamantes que son para siempre como la familia y la lealtad. Cole agrega sus gemas a la canción, continuando su producción productiva este año.

Gang Starr es considerado uno de los pilares del hip-hop del East Coast, un grupo originalmente compuesto por DJ 1, 2 B-Down y varios productores antes de que DJ Premier ingresara al redil. El grupo con sede en Brooklyn fue pionero en el sonido underground de Nueva York con su híbrido rap jazz entre 1989 y 2003, dejando caer clásicos como "Positivity", "Take It Personal" y "Mass Appeal".


Lanzado en 2003, el último álbum de Gang Starr fue The Ownerz. Unos años más tarde, después de una pausa prolongada para perseguir proyectos en solitario, Guru falleció de cáncer. Premier continuaría sosteniendo la antorcha para el grupo, manteniendo vivo su nombre en las entrevistas y recordando en su catálogo de seis álbumes siempre que sea posible. Se rumorea que se está preparando un filme biográfico de Gang Starr, dirigido por el veterano productor.

Hasta ahora, no hay muchos detalles sobre ese álbum de Gang Starr. Mientras espera más información, escuche "Family and Loyalty" a continuación.

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Escuchar: El Nuevo Álbum de Boosie Badazz & Zaytoven 'Bad Azz Zay'

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Hace semanas, Boosie Badazz y el superproductor Zaytoven entregaron su sencillo "Dangerous Job", anunciando de que estaban trabajando en un nuevo proyecto de colaboración. En las primeras horas del viernes por la mañana, los dos artistas dejaron su álbum conjunto Bad Azz Zay, un disco que presenta 13 pistas que muestran sus dos talentos.





La carrera de Boosie ha tenido su parte de aumentos y caídas, pero en Bad Azz Zay, Boosie está en su zona y en su juego. En la canción de apertura "Elevation", Bossie critica sobre apilar su dinero y lograr que su vida juntos se eleve a otro nivel. En "Where You From", el rapero se jacta de su ciudad natal de Baton Rouge, Lousiana y en "My Soul", escuchamos a Boosie desacelerar las cosas y ponerse introspectivo sobre las luchas que ha sufrido.

Boosie y Zaytoven solo tienen una colaboración en el disco, y que proviene del rapero de Nueva Orleans y la estrella de Love & Hip Hop Atlanta, Tokyo Vanity.

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Escuchar: El Nuevo Álbum de Skyzoo & Pete Rock 'Retropolitan'

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Skyzoo y Pete Rock finalmente han desatado su nuevo proyecto conjunto, Retropolitan. Skyzoo es un maestro de ceremonias destacado por derecho propio, mientras que Pete Rock es uno de los mejores productores de hip-hop, así que ya sabes que la combinación de los dos es simplemente mágica. Los dos llegaron con un proyecto destinado a apaciguar el gusto de los puristas del hip-hop que anhelaban más de los sonidos tradicionales.


Los dos han estado provocando el proyecto por un minuto. Comenzando con "It's All Good", lo siguieron con "Eastern Conference All-Stars" y ahora, han lanzado el proyecto de doce pistas en su totalidad. El proyecto cuenta con algunos otros maestros de ceremonias, aunque Skyzoo realiza la mayor parte del trabajo por su cuenta. Entre las colaboraciones como Benny The Butcher, Conway y Westside Gunn de Griselda Records, así como los Styles P y Raheem DeVaughn.


Escuchar a continuación:


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DaBaby Celebra su Éxito en el Video "Intro"

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Para coincidir con el lanzamiento de su nuevo sencillo introspectivo, DaBaby, la nueva sensación más candente de ATL, decide venir hoy y compartir el video oficial de "Intro".

Reflexionando sobre su vida y su nueva fama, DaBaby comienza el video junto a un ataúd en una iglesia, antes de salir a una ladera de la montaña exótica y saltar en los vehículos de 4 ruedas para divertirse con los amigos. Mientras tanto, Baby usa su dinero en efectivo y disfruta de los frutos de su trabajo junto a la mesa mientras él y su familia comen como la realeza en este clip festivo dirigido por Reel Goats.



"Simplemente me mantuve constante y seguí siendo creativo", dijo DaBaby sobre su aparición. "Cuando encuentras una manera de divertirte, mientras trabajas, y funciona para los seguidores, funciona para las personas que están viendo tu mierda , les gusta, es diferente. ¿Por qué evitarías eso?”, agregó.

Mira el nuevo video a continuación:



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Escuchar: El Nuevo Álbum de Kemba 'Gilda'



Ahora firmado con Republic Records, Kemba golpea a los fanáticos con su nuevo proyecto, Gilda.

Una oferta de 15 pistas, el álbum lleva el nombre de su difunta madre, a quien perdió en un derrame cerebral en 2017. Dirigido por los singles "Nobody I Can Trust", "Exhale" y "Deadass", el proyecto presenta personajes como Smino, Eric Bellinger, RL de Next, Jagged Edge y otros.

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jueves, 19 de septiembre de 2019

Escuchar: El Nuevo Álbum de Charlie Heat 'FIREWORKS'

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Puede que solo tenga 29 años, pero Charlie Heat está subiendo la escalera del estatus de superproductor. The Very G.O.O.D. Beats es un productor seis veces nominado al Grammy que ha trabajado con Madonna, Soulja Boy, Meek Mill, Kehlani, Denzel Curry, Travis Scott, Kanye West, Big Sean, Lil Uzi Vert, Vic Mensa, Rich The Kid , Yo Gotti, Gucci Mane, Quavo, Pusha T, Lecrae y muchos más.



El miércoles, Charlie Heat, verdadero nombre Ernest Brown, dejó su álbum debut, FIREWORKS. La producción coincide con el trabajo entusiasta que ha compartido en el pasado, pero en este álbum se le permite doblarse y moverse táctica y artísticamente. Obviamente, como este es su propio trabajo, la expresividad de Brown no puede ser ignorada, y FIREWORKS es un cuerpo de trabajo ecléctico que se vuelve más impresionante con cada giro.

En FIREWORKS también encontrarás colaboraciones de artistas como Denzel Curry, Lil Baby, DRAM, Freeway, Cyhi The Prince, G Herbo, 24hrs, Syd, Tommy Genesis, Ant Beale, Shawn Smith, Amanda Reifer, Tdot Illdude y Evander Griim.

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Reacción de la Comunidad a los Testimonios de 6ix9ine

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Aunque el mundo sabía que este día llegaría, los fanáticos y las celebridades todavía están conmocionados por el hecho de que 6ix9ine decidió cooperar con las autoridades federales y testificar en contra de sus coacusados. Esto llevó a los raperos y otras figuras públicas a llevar a las redes sociales con sus reacciones a 6ix9ine tomando el puesto.



Para Future, decidió aprovechar esta oportunidad para mencionar que 6ix9ine no es el único informante federal en el mundo.

"Free Chuck... Extraño a mi hermano, extraño a Seth ... fuck you snitch ass hoes no hay diferencia de ese chico tikashe 😂 rata 🐀", dijo Future en una publicación en sus Historias de Instagram.

Martha Stewart tiene una excelente relación de trabajo con Snoop Dogg. Ella también ha hecho una oferta en la prisión federal, lo que significa que entiende el código y la conducta en torno a los snitching. Entonces, cuando Snoop se dirigió a Instagram con una publicación denunciando snitches, Stewart estuvo de acuerdo con su coanfitrión.

"Por eso me gustas tanto", escribió Stewart en la publicación de Snoop. "Pájaros del mismo plumaje."

Meek Mill tocó el primer claxon contra 6ix9ine. El día que comenzó el testimonio del rapero, Meek instó a sus jóvenes seguidores a observar de cerca la carrera de 6ix9ine. También les dijo que "#cloutisnottheroute" no ser un "Internet gangsta".





Después de Meek, Lil Durk agregó sus dos centavos escribiendo "Fuck 69 snitch K" en un tweet ahora eliminado. Maxo Kream y otras figuras del hip-hop también compartieron sus pensamientos sobre la situación.

Mira todas las publicaciones en relación a 6ix9ine:

Future's Instagram story



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6ix9ine Nombra a Cardi B y Jim Jones como Miembros Bloods



Como parte de un ajetreado día tres de prueba, 6ix9ine testificó que Cardi B y Jim Jones tiene vínculos con los Nine Trey Gangsta Bloods durante el interrogatorio que analiza su rápido ascenso a la fama.

El rapero de "Gummo" dijo que no intentó copiar el plano de Cardi para lograr su ascenso meteórico al hacer que miembros de la pandilla se unieran a él en sus videos musicales. "Sabía quién era. No le presté atención", dijo 6ix9ine supuestamente en la corte. Atlantic Records niega las afirmaciones de 6ix9ine de que Cardi B era miembro de Nine Trey Gangsta Bloods.



El nombre de Jim Jones también apareció durante el testimonio de Tekashi el jueves por la mañana (19 de septiembre). Según el reportero de la corte Matthew Russell, 6ix9ine identificó a Jones como miembro de Nine Trey y también se refirió a él como un "rapero retirado".

El periodista del New York Daily News, Stephen Brown, dijo que una llamada telefónica interceptada entre Jim Jones y el asociado de 6ix9ine,Mel Murda, se mostró para la sala del tribunal. Muchos creen que Jones está hablando de Tekashi. "Ya no es miembro de una pandilla", supuestamente se puede escuchar a Jones decir. "Nunca fue miembro de una pandilla. Tendrán que prohibirlo porque shorty está en alguna mierda".

Cardi B confirmó el año pasado en un perfil de GQ sobre su álbum debut Invasion of Privacy que se unió a los Bloods cuando era adolescente.

Encuentra los tweets que relatan el testimonio de 6ix9ine a continuación.



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Kanye West Encabeza la Lista de Forbes de los Actos de Hip-Hop Mejor Pagados

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Con la expectativa de que su marca Yeezy alcance las ventas de $ 1.5 mil millones este año, Kanye West saltó a Jay-Z para convertirse en el acto de hip-hop mejor pagado de Forbes por primera vez en su carrera. La lista de los 20 principales para 2019, que se dio a conocer el jueves (19 de septiembre), registró los ingresos antes de impuestos desde junio de 2018 hasta junio de este año.



"Hubo un rayo de luz sobre la idea de que yo fabricara calzado deportivo", dijo West a Forbes en agosto sobre su imperio Yeezy."Un cambio de paradigma. Al igual que Yeezy es deseado tanto como un Jordan ".

Los ingresos estimados de $ 150 millones del nativo de Chicago casi duplican al primer billonario del hip-hop, Jay-Z, quien registró $ 81 millones para reclamar el segundo lugar.

Drake, Diddy y el recién llegado de Forbes, Travis Scott, completan el resto de los cinco primeros. Otros notables que hicieron el corte incluyen, J. Cole en el n. ° 11 con $ 31 millones, seguido inmediatamente por Nicki Minaj y Cardi B, quienes recaudaron $ 29 millones y $ 28 millones por año, respectivamente. .

Echa un vistazo a la lista completa en Forbes.
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Jimmy Jam Se Abre Sobre la Realización de 'Rhythm Nation 1814' de Janet Jackson



En 1989, cuando el mundo se estaba yendo al infierno, Janet Jackson se estaba convirtiendo en si misma. El ascenso de la estrella y el deslizamiento hacia abajo del planeta se cruzan perfectamente en Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson, un álbum socialmente consciente, sonoramente aventurero y comercialmente masivo lanzado hace 30 años el 19 de septiembre de 1989.



Técnicamente, Rhythm Nation es el cuarto álbum de Janet, aunque su primera par realmente no cuenta. No fue hasta su tercero Control de 1986, que encabezó la lista de éxitos, que Jackson más joven realmente ganó libertad creativa y salió de la sombra de su familia, y en el seguimiento, ella empujó las cosas aún más. Al igual que Control, trabajó con el equipo de composición y producción de James "Jimmy Jam" Harris III y Terry Lewis, ex miembros de Time y arquitectos del "Minneapolis Sound" popularizado por Prince a finales de los 70 y principios de los 80.

Como Jam dice nadie entró en Rhythm Nation buscando hacer un registro político. El concepto surgió cuando él, Lewis y Jackson vieron CNN durante los recesos en la grabación y se sorprendieron por la falta de vivienda, la violencia, el abuso de drogas, el racismo y la locura general que afecta a Estados Unidos.

"Sentíamos que no teníamos ... la responsabilidad de decir algo, pero al crecer en los años 60, ya fuera la guerra de Vietnam o lo que sea, parecía que siempre había alguien comentando sobre eso", dice Jam. "Y eso fue algo bueno. ¿Por qué no usar los poderes que tenemos como compositores para transmitir algunos de esos mensajes? La música rap lo estaba haciendo de una manera muy fuerte".

Musicalmente, Jam y Lewis ya estaban gravitando hacia un sonido más afilado perfecto para el nuevo contenido lírico. Clangorosa pero sincopada, mezclada con rock, hip-hop y efectos de sonido urbanos, la música coincidía con lo frenetico del mundo moderno. Si bien se derivó en parte del sonido New Jack Swing promovido por el productor Teddy Riley, Jam y Lewis esencialmente estaban actualizando lo que siempre habían hecho.

"Al crecer en Minneapolis, observando a personas como Prince, vimos que todas las ideas son válidas y que las líneas de color están borrosas", dice Jam. "La guitarra de rock pasa por beats funky, y los teclados reemplazan las secciones de la bocina. Fueron todas esas cosas juntas las que se convirtieron en una incubadora".

Lo que surgió de las sesiones no fue el álbum de tema directo que algunos recuerdan. Además de alcanzar el número 1 en el Billboard 200, Rhythm Nation generó siete singles de los 10 mejores, de los cuales solo uno, la pista del título, tenía algún tipo de inclinación política. Los otros, "Escapade", "Love Will Never Do (Without You)", "Miss You Much", "Come Back to Me", "Alright" y "Black Cat", fueron canciones de relación que no encajaban en el trío de pistas de "mensaje" de alta mentalidad que dan inicio al álbum. La combinación de lo personal y lo político, dice Jam, fue totalmente intencional, y el álbum fue secuenciado con las cosas pesadas por adelantado.


Podrían haberlo llamado fácilmente Escapade, dice Jam, e intercambiaron la dura foto de la portada por una bonita foto en color. Esa hubiera sido la jugada segura, aunque los ejecutivos de A&M Records estaban bien con la lista de canciones y la presentación monocromática. De hecho, dice Jam, no plantearon una sola objeción hasta que Janet necesitó un montón de dinero para el video de media hora para la canción principal.

"Estaba pidiendo un millón de dólares o lo que sea", dice Jam. "Ellos dijeron: 'No hemos escuchado música'. La historia era que Janet llevó a Gil Friesen, el presidente de la época, en un Range Rover y condujo por la costa de Malibú con él y le tocó tres o cuatro canciones. Recuerdo que me llamó tres o cuatro horas más tarde y dijo que recibimos el presupuesto. ¿Cómo podría no dar el presupuesto, escuchar esas canciones, viajar en un Range Rover con Janet Jackson en la PCH en Malibú?

Ya sea que salga de un sistema de sonido Range Rover o que se transmita a través de los altavoces de la computadora, Rhythm Nation 1814, que recientemente fue reeditado en vinilo junto con varios otros clásicos de Janet, aguanta tres décadas más tarde. Siga leyendo para ver qué más tiene que decir Jam sobre la génesis y el legado del álbum.



Janet fue incluida recientemente en el Salón de la Fama del Rock and Roll. ¿Cuán importante fue este álbum en términos de que los críticos y el público vean a Janet como una fuerza creativa seria?

Que Janet fuera incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll era bien merecido. Muchas de las tendencias de la música actual y la idea del empoderamiento femenino en todos los niveles musicales le deben mucho. Sus innovaciones en la puesta en escena, desde el micrófono de sus auriculares hasta los elaborados escenarios teatrales del tamaño de la arena, y los innovadores videos musicales que incorporan pasos de baile innovadores han sido, y siguen siendo, emulados por todos los artistas en general, no solo el rock and roll. El álbum Rhythm Nation fue diseñado para usar música para inspirar e informar a las personas. Tiene una credibilidad total como compositora y espero verla y darle la bienvenida al Salón de la Fama de los Compositores junto a nosotros muy pronto.

¿Hay alguna pista o salida que no haya hecho el proyecto original? Si es así, ¿hay planes para hacer algo con ellos en el futuro?

Puede haber un par de canciones por ahí que nunca terminamos, pero no hay planes de hacer nada con ellas en este momento.

Profesionalmente, ¿dónde estaba Janet Jackson en este momento de su carrera?

Obviamente tuvo mucho éxito en el álbum Control. Hubo presión para seguir con eso, y una anticipación de cuál sería el próximo proyecto ... Lo que nos hizo bien fue que habían pasado tres años desde Control. No teníamos ningún deseo de tratar de seguir a Control tanto como hacer un nuevo álbum. La diferencia fue que cuando hicimos Control, lo hicimos en Minneapolis, nos llevó seis semanas y nadie estaba prestando atención. Cuando estábamos haciendo este disco, nos llevó seis meses, lo hicimos en Minneapolis y todos intentaban escuchar algo y dar ideas. De repente, todos estaban interesados. Este álbum fue mucho más bajo el microscopio.

¿Dónde estaba ella emocionalmente?

Ella estaba en un gran lugar emocionalmente. Ella había comenzado a salir con Rene Elizondo, quien terminó siendo su esposo. Rene fue una muy buena influencia en ella. Había hecho las cosas de las que hablaba en Control. Ella se había mudado sola. Ella estaba haciendo su propio camino. Obviamente se estaba ganando la vida. Ella estaba en un lugar muy creativo y fructífero. Acababa de descubrir sus habilidades de escritura. El error que siempre vi en sus dos primeros álbumes, o tal vez no fue un error, fue que ella solo entró al estudio y cantó. Ella no tenía ninguna entrada en sus registros en absoluto. Mucho de esto probablemente fue su padre diciendo: "Deberías cantar. Tienes una buena voz. Deberías cantar". En lugar de que ella dijera: "Tengo muchas ganas de cantar". El álbum de Control, para mí, fue que ella dijo: "Realmente quiero cantar, y realmente quiero ser artista". Al entrar en Rhythm Nation, tiene hambre. Está emocionada y fluyen jugos creativos. Ella no puede esperar para hacer este disco. Todo se había acumulado hasta este momento.

¿Es cierto que el sello quería que hiciera un disco llamado Scandal, todo sobre su familia?

Honestamente, escuché esa historia, pero nadie que pueda recordar vino a mí y me dijo: "Deberíamos hacer un disco llamado Scandal". Recuerdo que la gente vino a mí y me dijo que deberíamos hacer un disco llamado Control II. Todos tenían ideas. Es fácil subirse al tren y tener ideas después de que algo tiene éxito. Al final del día, el equipo creativo fue simple. Fuimos yo, Janet, Terry y [productor ejecutivo] John McClain, y Rene Elizondo también. Permítanme incluirlo en la mezcla creativa. Si las ideas no fluían de ese grupo de personas, en realidad no se las escuchaba.

En lugar de hablar sobre su familia, ella comentó sobre temas del día. La música contundente parece coincidir con el tema. ¿Qué vino primero?

La primera canción que hicimos fue "Miss You Much". Esa fue una especie de canción contundente, solo porque estaba usando una caja de beats diferente. Básicamente, todo lo que habíamos hecho musicalmente en el registro de Control, me deshice de todo allí, excepto tal vez un teclado, llamado Mirage. Ese es el único teclado que usé en común, porque quería que fuera nuevo y tuviera un sonido nuevo. Pero "Miss You Much", aunque la batería es diferente, es el mismo sonido que usamos en "Nasty" de 1986. Pensé que era importante que hubiera algo que fuera familiarmente sonoro.

La parte más impactante: íbamos en esa dirección de todos modos, sonoramente. Lo que realmente cambió con la parte de "Rhythm Nation" fue que teníamos un propósito. Fue más dirigido. Y se hizo más industrial que sonoro. Tapas de basura, rotura de vidrios, pisotear los pies: cualquier cosa que se sintiera como un ejército de personas, eso fue sónicamente lo que comenzamos una vez que el concepto lírico comenzó a ir en esa dirección.

¿Cómo se desarrolló el concepto?

Realmente sucedió porque vimos tanta televisión. No había DirectTV. No fueron 500 canales. Había tal vez 20 canales que importaban. Tenías CNN. Tenías MTV, BET y VH1. Y luego tuviste ESPN. Así que eso fue todo. Eso fue lo que viste. Terminamos viendo MTV todo el tiempo; entonces lo cambiaríamos a CNN. Luego lo cambiaríamos a BET. No podías ayudar pero de alguna manera ser impactado por las cosas que estaban sucediendo. Fue un tiempo loco. Los años de Reagan estaban terminando. Hubo tiroteos en la escuela. Comenzaron a suceder todas estas cosas increíbles. Todos estamos sentados viendo esto, "Man, eso está en mal estado. Alguien necesita hacer algo al respecto".

¿Cómo fue grabar en Minneapolis?

Fue cómodo para ella. No hubo interferencia externa. No había "Necesitas hacerlo más comercial". Éramos nosotros en nuestro pequeño vacío, en medio del invierno. Todo eso realmente contribuyó a lo que se nos ocurrió. El tema de Rhythm Nation surgió de ver literalmente CNN y reaccionar a lo que estábamos viendo.

Y sin embargo, no todo es política y cosas pesadas. La segunda mitad del disco es principalmente canciones de amor.

Eso fue lo mejor de secuenciar el álbum. Una de las cosas que extraño de la idea de los álbumes es que pudimos secuenciar el álbum para que "Rhythm Nation" sea lo primero, después "State of the World", después "The Knowledge". Después de "The Knowledge", dice, "¿Entiendes? Bien, bailemos!" No todo es pesimismo. Pensé que era muy brillante [de ella] hacer eso.

¿Notaste un cambio en la personalidad de Janet, o ella siempre había sido consciente de estos problemas más importantes?

Son ambas cosas. Siempre había sido consciente del mundo que la rodeaba, pero luego se sintió empoderada para hablar y abrazarlo en su música. Esa fue la diferencia. Tenía mucho que ver con su creciente confianza como compositora, y obviamente su confianza en nosotros como productores. Entre Control y Rhythm Nation, expandimos nuestro estudio a un estudio de 48 pistas desde un estudio de 24 pistas. Técnicamente, hemos mejorado en lo que hicimos como productores y escritores. Volviendo a Rhythm Nation, sentí que todos estábamos disparando a toda máquina. Teniamos hambre. Sentíamos que, musicalmente, teníamos muchas cosas nuevas que decir.

El componente de video fue clave. Parecía que ella estaba alcanzando a Michael Jackson de alguna manera.

Ella creció de manera muy similar, amando los musicales. Siempre hablaba de Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y los Nicholas Brothers. Curiosamente, Cyd Charisse y los Nicholas Brothers, los puso en "Alright", uno de los videos. Pudo rendir homenaje a todas estas personas a las que había crecido escuchando y admirando. Pero Janet siempre pensaba fuera de la caja ... Siempre tenía ideas conceptuales de imágenes en su cabeza y cómo deberían verse los bailes. Todas esas cosas siempre pasaban por su cabeza. Eso fue por su amor por los musicales que crecían, al igual que Michael. Pero esta era su oportunidad de hacerlo. No tanto haciendo lo que hizo Michael, sino haciendo su versión de lo que vio crecer, usando esas imágenes para transmitir las canciones.

Mucha gente habla de Rhythm Nation que influyó en gran parte de la música R&B que siguió en los años 90. ¿Crees que fue un cambio de juego?

Sí, [influyó] en mucha música que escuché, particularmente saliendo de Suecia, honestamente. Robyn habla todo el tiempo sobre la influencia que los discos de Janet Jackson tuvieron en todos los presentes, sonora y con estilo. Mucha de la música proveniente de Europa definitivamente abrazó mucho de ese sonido y las texturas sonoras.

El álbum a veces se llama New Jack Swing, pero trasciende eso, trayendo elementos del sonido de Minneapolis y todo lo que ustedes habían hecho antes.

Estamos influenciados por todo lo que escuchamos. Realmente nos gustaron los discos que Teddy Riley estaba haciendo en ese momento. Ellos fueron fantasticos. New Jack Swing: siempre sentí que "Nasty" era parte de eso. Tiene esa sensación. "Nasty" en realidad es anterior a muchas de esas cosas de New Jack Swing. Es solo que no hicimos 10 grabaciones que sonaran así. Hicimos un grabación que sonaba así y luego seguimos adelante.


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Rihanna Dice que 'Necesita Volver al Estudio' con The-Dream

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Rihanna y The-Dream se han unido en numerosas ocasiones desde que se juntaron originalmente en 2007, y RiRi quiere crear más magia para su tan esperado álbum con el prolífico compositor.

Durante una reciente sesión en vivo de Instagram (17 de septiembre) de principios de esta semana, Rihanna convocó a su colaborador "Umbrella" al estudio en un futuro próximo.





"Qué pasa, Dream? Te extraño, bro. Definitivamente tenemos que volver al estudio juntos. Así que avísame cuando hayas terminado de diseñar", dijo. RiRi se dio cuenta rápidamente de que había sido ella quien incursionó en otros esfuerzos, como la moda, mientras mantenía su música en segundo plano. "Sí, esa era la olla que llamaba a la tetera negra. Esa fui yo, lo hice. Soy una hipócrita", agregó Rihanna con una sonrisa.

En enero, The-Dream mencionó el seguimiento de Rihanna Anti durante una entrevista con Hot 97, donde admitió que el proyecto ya estaba casi terminado. "Está cocinando, está a punto de terminar. Está a punto de terminar. Muy cerca", dijo el hombre de 41 años, pero se negó a divulgar más detalles.

Mira el video de IG de Rihanna en vivo a continuación.


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