martes, 4 de junio de 2019

Phil Thornton, de RCA Inspiration Habla de 'Preservar y Crecer' el Legado de la Black Music

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Para ayudar a dar inicio a la celebración del Black Music Month de este año, el vicepresidente y gerente general de RCA Inspiration Phil Thornton escribió un ensayo sobre el significado crucial de la campaña a raíz del continuo dominio de R&B/hip-hop en el escenario del streaming. El fondo multifacético de Thornton incluye trabajos como vp/gm de inspiración urbana en eOne Music, gestión de artistas (Faith Evans, Michelle Williams, Mack Wilds) y productor ejecutivo (TV One series R&B Divas). También se encuentra en la junta directiva del National Museum of African American Music, casi en conclusión en Nashville. Como escribe Thornton a continuación, los principios detrás del Black Music Month deben practicarse no solo en junio, sino durante todo el año.



Han pasado 40 años desde que el presidente Jimmy Carter nombró a junio como el Black Music Month. La oportunidad de celebrar nuestra cultura sigue viva y vibrante, ya que estoy seguro de que durará mucho más que mi vida. Black Music Month en 2019 se trata de contar nuestras historias en tiempo real, ya que nuestros artistas, compositores, productores y ejecutivos continúan forzando los límites, y celebran a los que vinieron antes de nosotros, en cuyos hombros estamos. Esa es una gran prioridad para mí como ejecutivo de la industria de la música: asegurarnos de preservar el legado de la black music.

Por supuesto, al celebrar el Black Music Month hoy, hay un enfoque en R&B/hip-hop debido al tremendo impacto económico que están teniendo como los géneros dominantes en el streaming. Ese impacto también se siente musical y metódicamente en todos los géneros de la black music. Tomemos como ejemplo la expansión contemporánea que está sucediendo en el gospel. Si bien todavía hay un lugar para el sector más tradicional y la choir music, la gente ahora está combinando elementos de coro con sonidos más contemporáneos, como Kanye West ha estado haciendo en su Servicio Dominical semanal. También hay un contingente cada vez mayor de artistas del gospel más jóvenes, como Koryn Hawthorne, [artista de inspiración de RCA] de 21 años. Si bien su mensaje sigue siendo coherente con el género, su música, como "Won’t He Do It" de Koryn, se inclina más por el R&B/hip-hop y está aterrizando en las listas de reproducción tradicionales porque encajan con sus compañeros en otros géneros.




Si bien R&B/hip-hop se está desempeñando de maravilla en el frente de la transmisión, me encantaría ver que los DSP ponen más énfasis en lo que llamaría nuestros géneros desatendidos. ¿Qué pasaría si las plataformas de transmisión buscaran intencionalmente a afroamericanos de 30 y 40 años que aún asignan una parte de su ingreso disponible a los conciertos? Me encantaría ver a artistas de R&B como Jill Scott o Anthony Hamilton tener la misma huella en estas plataformas como Lucky Daye y Ella Mai, por ejemplo. Por supuesto, eso significa que los socios del sello deben ser más intencionales acerca de cómo presentamos y priorizamos a estos artistas.

El Black Music Month también ofrece la oportunidad de educar a nuestros artistas y gerentes. Eso es porque no podemos tener una conversación sobre cómo preservar nuestro legado sin tener una conversación sobre la propiedad. Más artistas están renunciando a la ruta tradicional de asociarse con un sello. Y cuando hay una relación de sello, estamos viendo acuerdos más creativos y competitivos en los que la propiedad es un componente importante. Pero la propiedad no significa nada si los artistas no saben cómo monetizar adecuadamente sus maestros.

Históricamente, tenemos los ejemplos de cómo Ronald "Slim" Williams y Bryan "Baby" Williams, cofundadores de Cash Money, lograron su innovador acuerdo en Universal Music Group. Actualmente, podemos ver a los co-directores de Quality Control Kevin "Coach K" Lee y Pierre "Pee" Thomas y las asociaciones estratégicas que alinearon con Motown y Capitol. Necesitamos ver más de eso. También necesitamos ver más Chance the Rappers, que está lanzando música de forma independiente y aún compiten en las mismas plataformas que los principales artistas firmados.

El futuro de la black music y su legado perdurable son las razones por las que me uní al consejo del National Museum of African American Music (NMAAM), que se inaugurará en Nashville en 2020. Me encanta la historia que une los diversos géneros que llamamos black music. NMAAM cuenta esa historia al mismo tiempo que pone el mismo énfasis en lo que sucedió en el pasado, lo que está sucediendo en el presente y el futuro para el cual estamos construyendo la fundación.

Preservar el legado de la black music también significa cultivar más las filas de los ejecutivos afroamericanos. Tenemos que seguir incorporando un grupo diverso de talentos y luego proporcionarles la tutoría y los recursos para establecer una trayectoria para convertirse en ejecutivos de alto nivel en todos los sectores de la industria. Antes, cuando todos los mayores alojaban un departamento de "black music", que solía ser una especie de caldo de cultivo. En realidad me gustaría ver un renacimiento de las divisiones de black music en todas las carreras. Nos beneficiaría en todos los frentes, permitiéndonos fomentar la próxima Sylvia Rhone, Jon Platt o Ethiopia Habtermariam, al mismo tiempo que preservamos y cultivamos el legado de la black m usic.

No puedo pensar en una mejor manera de honrar y continuar lo que los co-fundadores del Black Music Month ,Kenny Gamble, Dyana Williams y DJ Ed Wright comenzaron en 1979.


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