martes, 25 de junio de 2019

Bun B & Too $hort Recuerdan el Apogeo de las Fiestas en la Calle Freaknik de Atlanta para el Nuevo Podcast

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Imagínese las bacanales Sprink Break de MTV , excepto en lugar de una playa en Daytona, Florida, repleta de estudiantes universitarios del Medio Oeste, en su mayoría blancos, que se mueven en bikinis a No Doubt, Bush y 50 Cent,que tiene decenas de miles de estudiantes universitarios en su mayoría negros inundando las calles y parques y las autopistas de Atlanta para una fiesta masiva que creció de un secreto bien guardado a una explosión incontrolable.




Se llamaba Freaknik, y durante un tiempo, desde principios de los 80 hasta finales de los 90, fue la fiesta más popular de ATL, un descenso anual que atrajo a los juerguistas de todo el país para una celebración que tuvo algo muy importante,la consecuencia involuntaria: difundir el gospel del sonido de Atlanta en toda la nación. El auge y desaparición de Freaknik es el tema de un nuevo podcast de ocho episodios que debutó el martes (25 de junio) llamado "Freaknik: A Discourse on a Paradise Lost," que explora lo que el anuncio dice que comenzó como una "fiesta de celebración de vacaciones de primavera que puso el brillo de los estudiantes universitarios afroamericanos a lo largo de 15 años  trayendo 'The City Too Busy to Hate' casi hacer caer de rodillas".

"Siempre he estado interesado en Freaknik, pero crecí en un suburbio de White Lily en Michigan y tenía primos que vivían en Atlanta, así que fui allí todos los veranos y era un mundo completamente nuevo ... a mediados de la década de 1990, tuve cintas de material que se filmó meses antes y como adolescente fue una locura verlo", el productor y presentador del programa, Christopher Frierson, cuenta cómo se interesó en crear un podcast sobre el legendario evento . "Como adolescente era una locura verlo porque estaba fuera de mi vida normal"

.A medida que creció, el ahora productor con sede en Brooklyn (Dirty Pictures, The House I Live In) se dedicó a descubrir los rincones menos conocidos del hip-hop, y Freaknik encajaba perfectamente. "Al principio pensé en hacer un documento directo, pero luego parecía que Freaknik se apoyaba en el formato de podcast porque hay una historia, un misterio y todos tienen sus propios recuerdos de la verdad y de su experiencia".

Aunque la historia es un poco confusa, Freaknik (o "freaky picnic") nació en 1983 en el campus de una de las universidades históricamente negras de Atlanta, Spelman, como una fiesta de fin de año para el DC Metro Club, una grupo de alumnos del área de DC. Lo que comenzó como una comida a la parrilla en Grant Park para menos de 200 estudiantes continuó creciendo año tras año a medida que se corría la voz. En un intento por reunir todas las historias que se recuerdan a medias, Frierson se acercó a artistas, estudiantes, periodistas, empresarios y políticos que estaban allí para la serie de pod producida por Mass Appeal & Endeavor Audio.




La leyenda de UGK ,Bun B, escuchó sobre Freaknik en Port Arthur, Texas, y sabía que tenía que comprobarlo. "Estuve allí por la tercera iteración, y fue salvaje, muy crudo, pero fue simplemente divertido, limpio ... muchas chicas en bikini, con el tipo de camiseta fuera", comenta sobre su primera experiencia con Freaknik. "En aquellos primeros días, había algunos artistas que hacían shows en clubes nocturnos, pero la belleza de Freankik era que la fiesta estaba dondequiera que estuvieras. Cualquier lugar podría ser un lugar para celebrar la fiesta porque había gente del sur, la costa este, Filadelfia, Nueva York, Chicago ... no importaba quién tocaba en clubes porque las calles estaban tan locas, llenas de gente con los coches y el tráfico ".

Durante un tiempo antes de las redes sociales o los teléfonos con cámaras, los recuerdos que te llevaste a casa de Freaknik estaban en una cinta de video o en tus borrosos bancos de memoria. Y, para ser perfectamente francos, no eran el tipo de imágenes que volarían en un mundo posterior a #MeToo, ya que a menudo mostraban a jóvenes achispados que instaban a mujeres con poca ropa a que hicieran twerk o lanzar strip. "Recuerdo que vi a las chicas encima de los autos y luego subía el siguiente y querían verla desnuda, así que los chicos tiraban dinero y ella se desnudaba y luego, en el siguiente bloque, lo repetía, " él dice. "Tenías Benz de oro de Chicago, BMWs blancos y Jeeps de Nueva York, y todos querían ver en qué llantas estaban montando los hombres".

Bun dice que era un lugar para empaparse de la cultura callejera de Atlanta, así como el estilo y la actitud de los jóvenes negros estadounidenses de todo el país. No tenía que esforzarse mucho para encontrarlo, ya que podría producirse un atasco espontáneo en la carretera, en un parque e incluso en el estacionamiento de una estación de servicio Shell. "Todos venían de todas partes y nadie sabía a dónde iban, por lo que una estación de servicio de gasolinera o Waffle House podría convertirse en una fiesta improvisada", dice.

Al igual que Bun, Katrina Fuqua, gerente de marca del legendario club de striptease Magic City de Atlanta, escuchó sobre Freaknik y comenzó a conducir a Atlanta en 1986 para asistir desde su casa en Knoxville, Tennessee. Se mudó a la ciudad para asistir a la universidad allí en 1989 y se fue a todos los Freak hasta que se mudó a Texas en 1991. Su experiencia en el pre-GPS, los días de celular pre-celular fue prácticamente la misma: conducir en busca de una fiesta y unirse a donde se pueda encontrar una.

"Era solo una cuestión de boca a boca y un año cuando llegué [en 1996], ni siquiera podía salir de la autopista, el centro de Atlanta tiene autopistas de seis carriles en ambos lados, porque se habían cerrado las rampas de salida, asi que hicimos drop-top en el Jeep de mi novia y la gente comenzó a salir de sus autos y hablar, poner música a todo volumen, bailar", dice. También como Bun, Fuqua nunca llegó a una fiesta oficial en un club nocturno, en lugar de bailar y escuchar música en parques y cerca de campus universitarios, garajes de estacionamiento y en cualquier otro lugar que vio grupos reunidos.

Fuqua dice que en los mejores años de Freaknik nunca se sintió insegura, a pesar de las hordas de hombres fiesteros que filmaban a las mujeres y las incitaban a bailar lascivamente y a quitarse la ropa en público. . "No teníamos teléfonos celulares en ese momento, gracias a Dios ... pero vi a algunos hombres ser respetuosos, otras a las chicas, pero nunca vi nada en lo que le estaba pasando algo a alguien"ella dice.

El evento también difundió el gospel de Magic City, que se inauguró en 1985 y pronto comenzó a aparecer en las letras de docenas de éxitos de rap, recibiendo gritos de artistas locales, y luego el club recibió el crédito de ayudar a lanzar las carreras de Future y Migos, entre otros.

El rapero criado en Oakland, California Too $hort nunca ha tenido problemas para encontrar la fiesta y también fue a Atlanta en 1993 y 1994 para ver de qué se trataba el ruido. "Fui el fin de semana de mi cumpleaños y fue lo más increíble que me ha pasado", dice $hort, que no es ajeno a un buen momento. "Nadie lo supo realmente hasta 1992, cuando se corrió la voz de que se trataba de un evento de bomba y que la gente decía: 'Voy a ir el año que viene' y yo era una de esas personas".

Aunque los pantalones cortos de botín y el twerking son omnipresentes en 2019, $hort dice que esas cosas eran "exclusivas" para el Sur en ese momento, algo que aprendió cuando viajó desde California para tocar en Atlanta. Después de ver la fiesta en 1993, $hort reservó algunos shows en 1994, aunque los recuerdos son un poco borrosos, si es sincero, ya que se trataba más de la fiesta que del cheque de pago, "Había tantas mujeres y tanta energía sexual", recuerda.





Eso era el ambiente de los que querían asistir al evento al cuál $hort llamaba "un estado de ánimo". Él dice que podrías estar en una habitación con varios asistentes de Freaknik y ninguno de ellos contará su historia de la misma manera. Recuerda que los años posteriores fueron "infestados" con celebridades que también estaban allí para ver las festividades, y la impresión se le pegó a él también, abriéndose camino en su canción de 1993 "Just Another Day".

Como señala Frierson en el podcast, 1992 fue legendario, pero en 1993 todo cambió, y aunque el partido alcanzó su punto máximo en 1994, en 1995 algunos "indeseables" empezaron a cambiar el rumbo en una dirección más oscura. Y desafortunadamente, para 1996, la fiesta se fue de las manos, con un elemento más áspero que descendió sobre la multitud de más de 200,000, lo que resultó en robos y asaltos denunciados y otros actos de violencia que hicieron que la ciudad tomara medidas enérgicas y pusiera fin a la fiesta empujando la fiesta fuera de los límites de la ciudad, donde eventualmente comenzó a desvanecerse en prominencia. Para 2010, el entonces alcalde de Atlanta, Kasim Reed, prohibió cualquier evento relacionado con Freaknik dentro de los límites de la ciudad.

"Para entonces no había gente que viniera a la fiesta, solo venían a ver cómo podían aprovecharla", dice Bun, cuya última visita a Freaknik fue en 1993. "Era un elemento diferente y las carreteras se congestionaban tanto que una vez salí de mi auto y caminé 25 minutos para asegurar nuestra habitación de hotel y no me puse al día con mis amigos por un día ".

 A pesar del final sombrío, $hort jura que nunca habrá nada tan legendario como esos años Freak máximos, especialmente porque contribuyó a la aparición del sonido crunk Down South y al surgimiento del sello So So Def de Jermaine Dupri.

Otra cosa que vio fue a todos los invitados expuestos a la floreciente escena del hip-hop de Atlanta, a punto de explotar. Con actos como Outkast, Dungeon Family, Goodie Mob y T.I. en aumento durante los años en que Freaknik estaba explotando, el secreto bien guardado de la ciudad no tardó en salir. "Mucha gente seguía mirando al sur como pavos de campo ... la gente del norte decía: 'Pensamos que todavía teníamos dependencias'", dice. "Pero estuvieron expuestos a la gente, a la ciudad y eso ayudó a alimentar el lugar donde se encuentra Atlanta hoy. Trajo a niños negros aquí para ir a la escuela y en todos los lugares a los que asistía, tocaba música y lanzaba música desde la cima y la gente empezaba a bailar".


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