lunes, 20 de mayo de 2019

Flying Lotus en su Nuevo Álbum 'Flamagra,' Solange Cambia sus Hábitos de Estudio y la Belleza del Álbum de 'Detox' de Dr. Dre



Durante los últimos cinco minutos, Lotus, nacido Steven Ellison, ha estado monitoreando el dedo anular dentro de la suite del hotel LES de la ciudad de Nueva York. Con la esperanza de que el aclamado productor derribara su fascinación por el fuego, y el papel que desempeña en su próximo álbum, Flamagra, su primer proyecto desde la obra You're Dead de 2014.

"Solía ​​tocar el clarinete y el piano cuando era más joven", le digo con orgullo con la esperanza de impresionarlo.

El ojo y el oído errantes de Ellison para la música son los que lo convierten en uno de los productores definidores en esta década del hip-hop. Su capacidad de pescar talento es lo que lo hizo firmar a Thundercat y Tokiamonsta a su sello Brainfeeder. Una cosa es que el beatmaker promedio lance una amplia red con la esperanza de encontrar artistas, pero cuando ya hayas trabajado con gente como Kendrick Lamar y Mac Miller, los creativos estarán dispuestos a colaborar contigo. Su álbum de 27 canciones incluye a Solange, Anderson. Paak, Tierra Whack, Toro y Moi, Denzel Curry, George Clinton, entre otros nombres.



Después de una pausa de cinco años para trabajar en su sello Brainfeeder, crear su primera película, Kuso de 2016 y películas de puntuación, Ellison se siente estimulado por la idea de lanzar su primer proyecto de larga duración desde su esfuerzo nominado al Grammy de 2014. Y aunque tiene una sólida línea de apoyo, son las inspiraciones de Ellison las que ayudan a adornar su fantasía de paz y abundancia. Durante un viaje a Japón el año pasado, Ellison visitó las plantas de TeamLab en Tokio para ver sus instalaciones visuales. La fascinante experiencia artística tuvo al productor en un aturdimiento infantil, que le recordó la música que quería hacer.

"Hay algo en esto que se siente inocente, pero todos somos adultos aquí", recuerda de su tiempo en la exhibición. "Estamos actuando como niños otra vez, y esto es genial. Estamos teniendo el puto momento de nuestras vidas. Había como 40 años en esta sala, y estamos actuando como niños. Me recordó que eso es lo que quiero que la gente sienta con mi música y mi trabajo ".

Con el sexto álbum de Ellison programado para el viernes (24 de mayo), habló sobre la creación de Flamagra, cómo Solange cambió sus hábitos de estudio, la longevidad de Dr. Dre y lo que convirtió a Mac Miller en uno de sus amigos "más inteligentes".

Toqué el álbum tres veces.

Eso es como un Endgame, o un Infinity War.

Claro, todavía estoy enojado, no lo he visto todavía. Pero recuerdo haber leído sobre la inspiración detrás del proyecto: quedaste cautivado por toda la idea del fuego. ¿Eras un pirómano cuando eras niño?

De ningún modo. Era solo un montón de imágenes y muchas historias que escucharía después de un rato, y creo que se me metieron en la cabeza. Sabes, un amigo mío muy cercano, dos de ellos en realidad, había incendiado sus hogares en diferentes momentos de sus vidas, y escuchaba historias sobre eso y cómo les afectaba. En los últimos años, ha habido incendios realmente locos en L.A. muchas de esas imágenes han estado en mi cabeza. Las cosas que hace [el fuego], y cuánto necesitamos el fuego y cuánto odiamos el fuego, son todas importantes.

Realmente me inspiró la idea de: ¿Qué pasaría si no se pudiera apagar un incendio muy contenido en Los Ángeles, y cómo sería eso como una cosa para la ciudad o cualquier ciudad estadounidense? Acabo de sentir cierta cercanía a eso y ese concepto. Creo que lo que realmente me llevó a casa fue cuando mi amigo me contó la historia de un amigo suyo que falleció en el incendio de Oakland [2016]. Hubo un incendio y hubo una fiesta ilegal. Mucha gente pasó allí. Las personas que estaban en el segundo piso se estaban tirando del edificio, diciendo que preferían morir de esa manera. Es una cosa extraña y aterradora sobre la que escuchar. Como alguien que toca en clubes y almacenes y esas cosas, esa historia se me metió en la cabeza por algún tiempo.

Para mí, siento que hay una dualidad con el fuego. Hay connotaciones tanto positivas como negativas. Es una necesidad, pero también tiene un ambiente tan siniestro.

Yeah, pero una de mis cosas favoritas es mirar el fuego. Ya sabes, cada vez que hace un poco de frío en L.A., me da una excusa para encender mi chimenea. Podrías mirar eso durante unas dos cool horas. Es fascinante.

Habla sobre la fiesta a la que asististe cuando escuchaste a David Lynch hablar sobre el fuego y cómo eso alimentó el álbum.

[Risas]. Lo que sucedió fue que tuvo como una fiesta de inicio para su festival, y él recitó toda la pieza [para "Fire Is Coming".] Lo escuché y dije "No de ninguna manera". Y he estado tratando de averiguar cómo podemos colaborar y esas cosas. Siempre fue una cosa como, él está ocupado. Yo estaba como, "Esto ya está hecho. Él ya dijo eso. Solo grabemos este conjunto y apaguemos eso".

Tomó todo el año pasado y más o menos este año tratando de hacerlo realidad. Pero, en realidad, he estado tratando de lograr que David Lynch haga algo por mí durante al menos 10-15 años.

Protagoniza el video de "Fire Is Coming" y tú lo dirigiste. Creo que expulsaste a la gente porque, al ser tu primer single en cinco años, no hay música que acompañe el video. ¿Por qué ir en esa dirección?

Es intrigante, ¿verdad? [Risas.]

¿Por qué no simplemente hacer un video musical tradicional? Bueno, no lo sé. Pensé en ello y el objetivo principal era que la gente sintiera curiosidad. No lo sé.

Debido a que este álbum es un asunto repleto de estrellas, incluido Anderson .Paak, Solange y Tierra Whack, ¿cómo sabes cuándo agregar un artista a una canción en lugar de dejar un instrumental vacío y sin ninguna colaboración?

Lo escucho mientras lo hago. Definitivamente. Al igual que, mientras estoy haciendo cosas, yo digo: "Oh, man, Tierra sonaría tan dope" o simplemente me imagino el espacio para alguien. Creo que mucho de eso depende del tipo de pista que sea. Si escuchas frases que parecen necesitar ese elemento, entonces está claro como el día. Pero muchas veces cuando trabajo en cosas, ese espacio se llena, y lo dejo como está.

¿De quién te volviste más fan después de trabajar con ellos en este proyecto?

Solange. Cuando la conocí, empecé a aprender cosas. Ella es muy profunda, man. He tomado un par de cosas de nuestras conversaciones y nuestro tiempo de estudio que ahora están incrustados en mí como un ser humano. Me hizo pensar en su música y la escuchó de manera diferente. Lo aprecio más. No puedo compartir mucho de eso, pero una cosa que puedo compartir, ella me enseñó esta forma realmente primitiva de trabajo que pensé que no tenía ningún sentido, pero que tenía mucho sentido.

Cuando trabajábamos, ella quería usar un micrófono SM-57, que es un micrófono de mierda realmente barato. Tengo micrófonos realmente hermosos en mi casa y en mi estudio. Los estaba preparando todos y ella dijo, "¿Tienes un 57?" Yo estaba como, "¿Para qué quieres eso?" Ella estaba como, "Yeah, vamos a usar eso". Yo estaba como, "¿Te refieres al que tiene el cable y la parte superior plateada que puedes usar en cualquier micrófono de show de talentos?"

Tuve uno de esos y dije: "Está bien. Vamos a hacerlo".

Quiero decir, los tenías en cubierta.

Los tuve y es como el primer micrófono que compras cuando tienes un estudio. Así que dije: "Está bien. Déjame que te saque eso". Y entendí por qué después de usarlo durante 10 minutos. No tenemos que tener auriculares cuando trabajas con eso. Puedes tocar el beat alto en la habitación con el micrófono cantando encima del beat mientras que es fuerte y una mierda. Es realmente bueno para sacar ideas y dibujarlas. Si aún no tienes letras y no estás escribiendo en un libro, puedes hacer freestyle. Puedes cortar, pegar y mover cosas sin sentirte inhibido por los auriculares y esa es la única forma en que trabajo ahora.

¿Así que vas a sacar los 57 para todos los artistas con los que trabajas para avanzar?

Depende. Depende de quién sea, pero puedo decirlo. La mayoría de las veces, conseguiré un rapero sin auriculares y usaré el 57 directo.

¿Has obtenido alguna resistencia de los raperos como "Oye, ¿por qué estamos usando este micrófono de mierda?"

Hay un par de raperos que decían "Whoa" y otros que decían "¡Oh!" Ya sabes, también es una cosa de energía. Tú puedes ser promocionado con los beats. Añade un nivel de grit. Puedes conseguir ese viejo sonido Wu-Tang. Obtienes ese viejo sonido de '94. Tiene su propia pequeña compresión extraña allí. Pero ahora, estoy en un punto en el que puedo reafirmar mi propia voz con eso en comparación con cualquier otro micrófono. Ese es el método de Solange allí mismo.

Es raro porque cuando dejaste "Takashi" a principios de este mes, la gente pensó que estabas rindiendo homenaje a Tekashi 6ix9ine.

¡Ni siquiera es así como se deletrea! [Risas.] Estaba realmente preocupado por eso para ser honesto. Estaba realmente preocupado cuando nombré la canción, pero no pude cambiarla. Sabía que la gente iba a hacer eso porque es Internet.

Quiero decir, rompiste la inspiración en Instagram.

Tenía que hacerlo porque no quería que nadie me preguntara si se trataba de él.



¿Cómo esa experiencia visual en Japón dio forma a la creación de "Takashi"?

De una manera enorme, man. Voy a museos y veo exposiciones todo el tiempo, pero había algo sobre estar en Japón en este momento específico, reunirme con el equipo de Team Labs y tener esa experiencia. Solo soy un punto de mi vida en el que necesitaba que me recordaran mi misión. Creo que es algo que todos necesitamos de vez en cuando. A veces nos llega de una manera jodida, pero esta vez, me llegó de una manera realmente hermosa al estar allí y estar rodeado de esta instalación realmente increíble.

Después de un tiempo, empiezas a ver que cada uno de ellos tenía una calidad infantil y de ensueño. La música es infantil. Hay algo sobre esto que se siente inocente, pero todos somos adultos aquí. Estamos actuando como niños otra vez y esto es genial. Estamos teniendo el puto tiempo de nuestras vidas. Había como 40 años en esta sala, y estamos actuando como niños. Me recordó que eso es lo que quiero que la gente sienta con mi música y mi trabajo. Ese hombre [el director de marca global de Team Lab] Takashi [Kudo] y su filosofía era exactamente eso. Quiere recordarle a la gente la magia y eso es lo que quiero hacer también.

¿Cocinaste ese ritmo después de dejar Japón o esa noche?

Esa noche. No todo, pero esbozé el principio.

¿Cómo embolsas la esencia o la memoria de tus inspiraciones?

Bueno, solo lo sientes en tu corazón, ¿verdad? Cuando lo tienes, simplemente nunca se va. Esta contigo incluso si se convierte en una mierda que suena como si fuera oscura, ya sabes, todavía sale con algún tipo de energía.

Durante tú pausa de cinco años, estabas desarrollando Thundercat y Kamasi Washington. ¿Cómo equilibraste eso con tu propia creatividad como artista? Porque eso es una tarea difícil.

Es, al tratar de hacer una película y la puntuación de películas. Fue mucho, pero lo prefiero. Me gusta cuando mi mente está siendo estimulada y desafiada y me veo forzado a ser creativo. Prefiero hacer eso que estar en el camino, para ser honesto. Me gusta tocar para la gente, pero disfruto creando cosas. Fue agradable tener una cantidad considerable de tiempo en casa porque esas cosas van a ser una inundación.

Cuando dices una inundación ...

Va a ser mucha mierda. He estado trabajando.

Sé que Dr. Dre ha sido una gran inspiración para ti, así como el álbum Doggystyle de Snoop cuando estabas creciendo. Mencioné a Dre porque trabajaste con Anderson. Paak en "More". Cuando ves a alguien como Dr. Dre, que ha podido tocar con artistas más jóvenes como Anderson o Kendrick Lamar, dos décadas y media más tarde, ¿qué es lo que más te impresiona de su longevidad?

Él todavía está emocionado. Eso es lo que obtuve de estar cerca de él. Todavía está emocionado por la música. Cuando llegué al estudio, me tocó Detox. Él estaba como,"You fuck with it or what!" Yo estaba como, "Yeah!" Solo estaba súper entusiasmado con eso. Estábamos escuchando la mierda y él bailaba en el estudio con su esposa y su mierda. Tiene la sensación de que "Fuck ,Yeah. Soy tan rico como joder, pero todavía la estoy pasando muy bien". Fue realmente genial ver eso.

Cuando lo conocí, él tenía la misma [actitud]. Simplemente tenía esta cosa en la que decía: "Estoy malditamente bendecido. Estoy emocionado de trabajar". Tengo esa sensación de él. Es algo difícil de mantener durante mucho tiempo, ¿sabes? Es dope.

Detox, man. Siempre me pregunté si era un cuento ficticio.

Es real, man. Existe.

¿Es como The Chronic o 2001?

Es Dre. [Risas.] La versión que escuché es la secuela de Compton. Tiene sentido después de Compton, creo. Tiene sentido, pero me gusta más que Compton.

Menciona a Kendrick, y ustedes trabajaron juntos en To Pimp a Butterfly y en el single "Never Catch Me" de You're Dead. ¿Cómo describiría su crecimiento desde la primera vez que comenzaste a trabajar con él hasta quién es actualmente?

No me sorprende. Era muy evidente desde el principio que es un verdadero genio. Lo que me gusta decir de Kendrick que la gente realmente no sabe es que él es la misma persona. Nada ha cambiado. Él no vendrá en ninguna mierda de diseñador. Este motherfucker llegó a la cuna hace unos meses con la sudadera con capucha y unos pantalones cortos puestos. Yo estaba como, "Oh, él es un tipo de calcetines y diapositivas". Él es ese L.A. ass n --- a. [Risas] Es el mismo gato. No se sintió diferente. Él no tenía el escuadrón con él. Vino solo y eso es como una señal para mí de que se trata la mierda.

Lo que pasa con él también es que no recibe crédito por ser productor, pero es totalmente productor. Él sabe exactamente lo que quiere en su música. Cada vez que cae un beat, o cada vez que agregas un ruido, cualquier cosa extra sobre la secuencia, es lo más práctico que he visto fuera de los productores. Y más aún que muchos productores, porque muchos productores son realmente creadores de beats. Tomará tu beat y lo convertirá en su álbum. Incluso si es como unir cosas, él es realmente inteligente con cosas así, pero nadie realmente piensa en él de esa manera.


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