jueves, 11 de abril de 2019

Jazzie B de Soul II Soul Reflexiona Sobre su Debut de Cambio de Juego a los 30 Años



"Mucha gente no sabía que éramos del Reino Unido, y lo aprovechamos para nuestra ventaja", se ríe Jazzie B, la creadora del legendario Soul II Soul, un sistema de sonido con sede en Londres se convirtió en uno de los más destacados actos exitosos de la invasión británica de R&B de finales de los 80.

Lanzado originalmente el 10 de abril de 1989, el álbum se conoce como Club Classics Vol. 1 sonaba más indicativo de los clubes de hip-hop del Lower Manhattan que el movimiento de la casa ácida en rápido crecimiento de la Inglaterra nativa del grupo. Fue esa fascinación con la producción de rap sangrante de Nueva York la que impulsó la arrogancia sobrenatural de los dos éxitos emblemáticos del álbum, "Back to Life (However Do You Want)", con su rompe tambor que rompió el cuello  desde Graham Central. "The Jam" de Station - y "Keep On Movin '", que también era el nombre del LP en los Estados Unidos.



"Todos fuimos influenciados por la escena del hip-hop estadounidense, volviendo con tipos como Marley Marl y Easy Mo Bee, pero también con nuevos actos como EPMD", explica el hombre nacido Trevor Beresford Romeo. "Recuerdo que del tiempo que pasé escuchando Kool DJ Red Alert en Kiss-FM, Gary Byrd de WBLS, quien también sacó una canción en 1973 llamada 'Soul Travelin'. Pero al escuchar lo que había en la radio, realmente nos inspiró a realmente crear el SP12 y acelerar en exceso de 808. Todo sonaba tan experimental en ese entonces, porque también estábamos usando cinta y diferentes tipos de compresión para hacer las diferentes baterías. Siempre recuerdo haber tratado de que Herb Powers recortara el primer disco, y por alguna razón no sucedió. Pero definitivamente queríamos hacer algo parecido a la innovación temprana en ingeniería y creatividad en el estudio que surgió de aquellos discos de hip-hop ".


Y la radio de Nueva York también se enamoró de Soul II Soul, especialmente por la forma en que este álbum, que incluyó a la pionera del trip-hop de Bristol Nellee Hooper, el bajista principal Graham Silbiger, miembro de la Orquesta Filarmónica de Reggae y los vocalistas Do'reen y el inimitable Caron Wheeler: golpearía ese meridiano sónico entre el voluminoso golpe de su ciencia del beat y el confort alentador de su acercamiento a las melodías de la escena R&B en ese momento.

"Nueva York y sus alrededores desempeñaron un papel tan importante en nuestro éxito en los Estados Unidos", revela Jazzie. "Personas como Frankie Crocker, Red Alert y Bobby Konders jugaron un papel fundamental en términos de sacar nuestra música a las calles y los estéreos de los autos. Frankie Crocker tomó 'Keep On Movin' 'y la convirtió en su himno de tiempo de manejo. El tipo que Realmente lo resumimos para nosotros en ese momento fue Fab 5 Freddy. Recuerdo que él dijo que no podía identificarlo, pero había algo en el sonido que dijo que resonaba en el hip-hop real para él. un punto bastante importante para Soul II Soul en términos de que América abarca lo que estábamos haciendo ".

Incluso el mensaje de Soul II Soul de armonía multicultural fue paralelo a lo que estaba sucediendo en las escenas de hip-hop de Queens y Long Island a principios de 1989, algo que Jazzie B atribuye a un mayor fortalecimiento del constructo del puente Soul II Soul en América que ayudó a ganar el puesto No. 14 en la lista de álbumes de Billboard 200 y alcanzan el número 1 en la lista de álbumes de R&B/ ip-Hop principales.

"Estábamos realmente interesados ​​en The Jungle Brothers y Tribe y De La Soul, toda lo de Native Tongue Family", admite el productor. "Esos eran actos con los que todos estábamos familiarizados y bastante actualizados. Y también a través de la asociación de la vibra, tenías gente como Monie Love, que recién se mudaron a Estados Unidos en ese momento desde Inglaterra. Todo su mensaje de unidad y Afrocentrismo que estaba ocurriendo en el hip-hop de Nueva York en ese momento, existía un vínculo inseparable con lo que estábamos tratando en Londres, que si tomas una instantánea de todo el Reino Unido no es una buena representación de Gran Bretaña. Londres, siendo tan innovador y creativo, la energía y el ambiente que escucharía de KRS-One y Rakim estallaría cuando estaba creando algo como 'Jazzie's Groove' ".


Si bien la influencia del rap de la costa este en el espíritu de Soul II Soul es evidente, también vale la pena mencionar que el grupo también era muy consciente de la bulliciosa escena de la casa que emanaba de los clubes de Nueva York.

"Recuerdo que pasé incontables horas en el Paradise Garage, que tenía un enorme sistema de sonido, paseando y escuchando a los maestros de la temprana escena de clubes en Nueva York como Larry Levan y Frankie Knuckles", recuerda Jazzie. "Recuerdo que crucé el puente hacia Newark y también fui al Club Zanzíbar. Estaba totalmente absorto en esa escena, porque lo que era diferente era obviamente el beat de la música, pero siempre se trataba de la actitud y la contundencia que se mostraba."

La pista de cierre antes mencionada de Club Classics vol.1, "Jazzie's Groove", contiene un sample de la canción de Gary Byrd que Jazzie mencionó anteriormente, cuyo nombre completo es "Soul Travelin 'Pt. 1 (The G.B.E.)". Ese mismo sample sería utilizado por Large Professor tres años más tarde en el primer sencillo de Nas "Halftime". Mientras tanto, Mary J. Blige tomaría el concepto de juntar los beats de jeep y R&B y al nuevo nivel cuando lanzó su indeleble debut en 1992 Wha't the 411? y cuando miras a través del paisaje del matrimonio entre R&B y hip-hop en los últimos 30 años, desde el "Fantasy" de Mariah con ODB hasta "Crazy In Love" de Beyonce con Jay-Z y "Apeshit" hasta Kendrick y SZA " All The Stars," el sobre Soul II Soul comenzó a abrirse de golpe el 10 de abril de 1989, todavía está estabamos empujando algunas nuevas posibilidades ilimitadas mientras nos dirigimos a la tercera década del siglo XXI.

"Estábamos a una edad en particular cuando nos estábamos encontrando a nosotros mismos y la belleza de esa época eran todas las influencias diferentes y ese crisol", proclama Jazzie. "Fue algo que confirmó nuestro lema que usamos aquí en Inglaterra: una cara feliz, un bajo fuerte, para una carrera amorosa. Y para que nos sentemos ahora, 30 años después, y veamos el efecto que ha tenido la música, es tan increíble. La música realmente dicta un momento en particular y parece traer una hermosa sonrisa en la cara de la mayoría de las personas cuando escuchan estas canciones".


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