miércoles, 2 de enero de 2019

El "Bling Bling" de Cash Money y el Comienzo de una Era

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En la superficie, el video musical de "Bling Bling" puede parecer un pedacito olvidable de una época pasada. Los símbolos de estado colorean el escenario NOLA de la Marina de Rigolet: el productor Mannie Fresh sale de un helicóptero con un maletín de dinero en efectivo; las mujeres con poca ropa claman para atraer el tiempo de la cámara; y un convoy de vehículos de lujo de la costa sobre el canal. Sin embargo, debajo del gran presupuesto, los elementos visuales y los juguetes caros yace una entrada ilustre en el archivo del sello de Cash Money, uno que se convertiría en un momento definitorio en el folklore del rap. El éxito de la radio de 1999 que se extendió por todos lados fue más que una simple declaración; actualizó el consumo conspicuo del género a través de un eslogan de argot que encarnaba lo absurdo y la viralidad innegable.




Para una canción que fue oficialmente acreditada al rapero B.G., "Bling Bling" es una referencia general, si se abusa, de la piedra de toque del hip hop de la década de 2000. Es un capítulo vital para entender a Lil Wayne, el creador del término y un talento único en una generación de Ninth Ward Projects que esculpió los parámetros de superestrella del rap moderno. Siguiendo los pasos de los fundadores de Cash Money Records, Bryan "Birdman" y Ronald "Slim" Williams, Weezy y sus compañeros de Hot Boys (Juvenile, BG y Turk) trascendieron su éxito regional inicial y se convirtieron en actores y activistas más grandes que la vida de la cultura. Aumentada por el pulido trabajo en Photoshop de la dinastía Pen & Pixel, la élite Cash Money Millionaires se convirtió en una fuerza a tener en cuenta, produciendo un flujo de material aparentemente interminable con facilidad. "Le dije: 'Tenemos que hacerlo más grande que todos'", relató Mannie Fresh a The Fader.

"Bling Bling" fue un ostentoso "They Did That moment". Lo que comenzó como un adlib conversacional se convirtió en una gran marca de agua que culminó en una adición al diccionario de Oxford (2003) y Merriam Webster (2006). "Esa canción explotó. Quiero decir que nombraron a toda la era fuera de eso: la Bling Era ”, dijo el ex presentador de BET Rap City ,Big Tigger. A raíz de la muerte de Biggie y Tupac, dos de los más inteligentes emcees del género, Bling Era cambió el juego, desvió la atención y ofreció una distracción muy necesaria de las tragedias del 9/11 y la posterior Guerra de Irak. La sofisticación del gueto fabuloso y duro que había caracterizado desde principios hasta mediados de los años 90 se convirtió en inexistente, con monstruos como Jay-Z ("Big Pimpin'") y Puff Daddy ("All About the Benjamins") que ofrecían tempranas tintas de lo que estaba por venir.El estilo y la calidad fueron rápidamente absorbidos por el encanto del tamaño y los quilates, y la opulencia por el bien de la opulencia surgió como el nuevo nombre del juego.




Aunque las joyas y las exhibiciones extravagantes han sido durante mucho tiempo un elemento básico de la dieta del hip hop, "Bling Bling" le dio al léxico estadounidense un descriptor revolucionario que incluso el legendario Slick Rick habría envidiado. La nueva clientela del género estaba ansiosa por comprar la indulgencia imprudente, por lo que no sorprende que el vocabulario de la novela magnifique la franja de contenido superficial que se copió a voluntad. Figaros inundados, vixens de video, y jactancia de dinero descarado vinieron a definir un nuevo milenio que anhelaba un entretenimiento visualmente impresionante por encima de todo.

Aún así, los accesorios de gran tamaño y deslumbrantes fueron empequeñecidos por los personajes que los pusieron. Soulja Boy, uno de los primeros arquitectos del momento de la música viral, tenía todos los complementos: los collares cómicamente de gran tamaño se complementaban con bolsos llamativos, artículos para la cabeza y ropa. Dio vida a su "Pretty Boy Swag" con una pieza insignia de "The World is Your", y en un momento dado afirmó haber gastado más de $ 3 millones en joyas. El bullicioso Lil Jon desfilaba con un cegador "pimp chalice" y una cadena personalizada "Crunk Ain’t Dead" que la mafia podría haber utilizado como un peso muerto para la eliminación de cuerpos. La pieza de diamante blanco genuino de 3.756 talla redonda, que pesaba la friolera de cinco libras y medía casi ocho pulgadas de alto, valía un gran total de $ 500,000 y fue coronada por Guinness como el "colgante de diamantes más grande del mundo". Paul Wall, de Houston, que lucía ropa holgada con tendencia a la moda y un brillante trabajo dental, ayudó a popularizar las impresionantes imágenes de aros giratorios en Cadillacs pintados. Nelly, el rey del pop rap en ese momento, legó una valiosa contribución a la Era de Bling con el "Grillz" en el mencionado "People´s Champ", Ali & Gipp, y el reconocido artesano de grill, Johnny Dang. Fue un éxito instantáneo que inspiró a los estudiantes de secundaria de todo el mundo a replicar el accesorio titular utilizando papel de aluminio. Paul Wall entregó el truco de la canción: "Abre mi boca y podrás ver más zanahorias que mi ensalada".

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Soulja Boy 'The World is Yours'

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Lil Jon 'Crunk Ain't Dead'

Frederick M. Brown

"Bling Bling" también mostró el creciente poder del video musical como un medio para glorificar el botín de la fama y la fortuna. T.I., el autodenominado King of the South, lo llevó a la escena automotriz en "24's", una canción que reavivó el motivo de "money,hoes, clothes and cars" e hizo un himno. "I put the Lamborghini doors on that Escalade" se graduó de una imaginativa línea de 50 Cent en "How We Do" con The Game a una tarjeta de presentación de Bling Era. Asi como "Still Tippin" de Swishahouse, con Mike Jones, Slim Thug y Paul Wall, se basó en el plan Cash Money para crear un clásico frito. Incluso la NBA tomó nota. Aunque el matrimonio entre el baloncesto y el hip hop ha sido ampliamente catalogado, la Bling Era fue sin duda el período de luna de miel. Alcanzó su cenit con los mixtapes de And1 y Allen Iverson, un jugador cuya actitud inquebrantable y conjunto de marcas obligaron a la liga a crear un código de vestimenta detallado como respuesta.


El extraño camino serpenteante de la estética "Bling Bling" se puede rastrear desde las etapas de los shows de rap, a los atletas profesionales,los vestuarios de las escuelas secundarias. El punto terminó con la afirmación "RIP bling-bling 1997-2003",esto se catapultó con la popularidad de la corriente principal de manera impresionante, pero surgió como una tendencia radical e inestable debido al deterioro de las condiciones socioeconómicas y al aumento de la conciencia política. El curso de corrección económica prolongada corrió paralelo al deseo renovado de creatividad e innovación. Incluso Mannie Fresh lo admitió en una entrevista de 2003 con Vibe: "la era de los bling-bling no era la era del 'mensaje importante'".




Aunque la composición lírica no era tan ambiciosa, los 15 minutos de fama de la Era Bling fueron un momento indeleble para la industria del hip hop de mil millones de dólares. La sustancia ocupó un asiento trasero con un exceso llamativo que era alto y virtualmente imposible de ignorar. Los objetos de interés del hip hop que se materializaron como resultado del ingenio pionero de Cash Money llegaron a funcionar no solo como medio para hacer alarde de la riqueza, sino también para mostrar lealtades de rap y lealtades de etiqueta. Las camarillas de multiplatino como The Diplomats de Cam’ron, 1017 Bricksquad de Gucci Mane y No Limit Records de Master P ayudaron a poner una subcultura próspera en el mapa al mezclar estilos de vida llamativos con las calles. El materialismo descarado y escandaloso que surgió de "Bling Bling" eventualmente se volvió obsoleto, pero se adaptó con éxito a una audiencia que anhelaba escapar, y demostró el descarado poder de la afirmación de Shirley Bassey: "diamond are forever".


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