viernes, 26 de octubre de 2018

Kelela y la Co-Productora Asmara Hablan de 'Take Me Apart' Remix Album y el Trabajar con Black Artist

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Kelela era hija de Napster. Reveló que pasó algunos años en el ahora desaparecido sitio para compartir archivos, que era conocida por albergar una biblioteca internacional (y en la mayoría de los casos ilegales) de descargas de música en una reciente charla con The New Yorker.

Su membresía le permitió estudiar todo el mundo de la música, sin importar el idioma, sin importar el género y en su último proyecto, un disco de remezcla de 20 pistas basado en su álbum de debut Take Me Apart, que recuerda la historia digital. No solo en su amplio estudio de la música electrónica y experimental, sino también en el nombre del proyecto y sus pistas: las etiquetas BPMQ se dejan puestas, al igual que los guiones bajos, que en días anteriores de Internet se usaron en lugar de espacios en los nombres de los archivos. Por ejemplo, el nombre del nuevo proyecto TAKE ME A_PART.






 Billboard se encontró con Kelela y Asmara, la DJ con sede en Los Ángeles que coprodució el proyecto junto a la cantante, sobre cómo escuchar las pistas que algunos de sus favoritos volvieron a trabajar, y la importancia de trabajar con otros artistas negros queer.



Quería comenzar con la portada y cómo surgió la idea.

Kelela: Comenzó con un experimento que hice hace dos años y medio para mi estilista y directora creativa, la amiga de Misha Notcutt, Hendrik Schneider, que vive en Londres. Quería hacer un experimento con un escaneo 3D de mi cabeza. No estábamos muy seguros de a dónde iría, y lo hicimos durante [mi EP 2015] Hallucinogens. En realidad, hay una fotografía que usamos para mercadeo durante ese período de tiempo que me corresponde a mí con dos de mis temores: esa imagen no es una foto en ese sentido, es un escaneo 3D.

Cuando se trató de averiguar qué hacer para la obra de arte de este proyecto, fue como este momento muy natural. Siempre he estado obsesionado con esta imagen que era un render que él hizo con este escaneo que era negro, y era mate, así que me parecía que no sabía que había una forma en que me veía como todo el mundo , y nadie también. Realmente resonó conmigo, y se sintió como si no fuera yo. Así que solo había una manera de interactuar conmigo mismo.

La idea para toda la obra de arte fue tomar esos escaneos y crear una impresión en 3D de mi cabeza. De hecho, imprimimos un busto y luego tomamos fotografías del busto con diferentes pelucas en el busto para reflejar la variación y la amplitud y profundidad que escuchas en la música. Intentaba tomar las mismas cosas, la misma estructura facial y recontextualizarlas tantas veces como sea posible. Esas fueron probablemente las nueve mejores pelucas, las mejores que sentimos que eran las más fuertes.

Gran parte de este proyecto, como la forma en que se escriben los títulos de las canciones, es muy digital. Pensando en eso en relación con los colaboradores, ¿son en su mayoría también conexiones digitales?

Kelela: He conocido a muchos de ellos. Hay algunos que nunca he conocido. Estoy tratando de pensar: la única persona en la que puedo pensar es como, Skyshaker, que nunca he conocido. Esencia rara, nunca me he encontrado y creo que me derrumbaré si lo hago.

¿Qué significó para ustedes tener Rare Essence incluido en el proyecto?

Asmara: Significó mucho para Kels y para mí, ser del área del DMV, nacer allí y escuchar música; Básicamente son iconos de DC. Todavía no puedo creer que sucedió, que tenemos un remix, porque los remixes go-go en general son muy queridos para nosotros, ¿sabes? Solo hay una sensación de estar en casa, y es realmente genial escuchar que una de las pistas de Kelela se interpretara de esta manera, porque se siente tan cerca del corazón y son realmente ... Son iconos.







Tú mencionas la palabra "interpretaciones", y dado que todas estas pistas son esencialmente interpretaciones de otros artistas de su trabajo, me pregunto si hubo una específica que salió del campo izquierdo, o hubiera sido imposible si no fuera por la artista que se le da la autonomía para hacer lo que quiere hacer.

Kelela: Para ser honesta, siento que todo el mundo está fuera del jardín izquierdo. Al igual que eso es lo que obtuvimos. No está fuera del campo izquierdo para ellos o para nosotros, pero si escribes para personas que están fuera del mundo en las que estamos, entonces diría que sí. Se va a sentir y sonar muy a la izquierda. Y el objetivo para nosotros como creadores de música era lograr que no lo perdamos mientras escucha algo con lo que no está familiarizado. Estábamos tratando de encontrar una manera para que disfrutes eso, y realmente no solo obtengas un fragmento, sino un buen sabor, para que desees más y quieras seguir cavando.

La cultura de excavar para buscar música, de buscar nuevo sonido, ese tipo de práctica en la que todos nos encontramos, de una forma u otra, no es el propósito, pero es uno de los subproductos de hacer algo como esto. En cierto modo alimenta esa cultura y hace que la gente entre en modo de descubrimiento, porque se trata de una compilación en lugar de un proyecto de un solo artista. Pero me gusta la continuidad de que todo se base en un proyecto de un solo artista, porque hay algo en la forma en que demuestra un punto.

Asmara: El proyecto se puede contextualizar como muchos géneros, pero al mismo tiempo todavía es mucho R&B, y es una conversación sobre lo que es eso. Si miras en el diccionario y buscas ritmo y blues es como si leyera algo así como "un ritmo con una voz conmovedora". Es algo muy vago en la descripción, y ese es el hilo común en este disco: es como "Esto es todo, y estamos hablando de la idea de que R&B son todas estas canciones".

Kelela: Producir algo que vas a usar en un set de DJ es muy diferente de algo que estás escuchando en tu auto, escuchando en tu camino al trabajo, y no necesariamente escuchando en el club. Las ediciones que hicimos son solo aquellas que cuando tenemos claro que una persona que no está en el club, que está en su automóvil, probablemente solo quiera escuchar el bucle de la batería durante 15 segundos, 10 segundos. Y luego, podemos pasar al beef, la mayor parte de la canción. Este es un tipo de edición que hicimos.

Pero tuvimos mucho cuidado de no diluir el agua y de no adulterar el objetivo de que el productor participara en el proyecto. Porque para mí, es como: quiero conservar el Juice, y quiero mantener toda la belleza en lo que están haciendo y toda la singularidad, y también quiero que la gente esté allí con ellos. Sé que hay ciertas cosas que podemos hacer en términos de forma de canción.

Asmara: Eso es lo que hace que Kelela sea tan interesante como artista, porque también entiende realmente que la música para el club no tiene voz. Muchas veces, trabajando con un vocalista, normalmente quieren que su voz esté muy presente; Kelela realmente entiende cuándo debe estar presente y cuándo necesita recostarse.

Leer sobre el álbum, cuando salió por primera vez, era una especie de idea de que se trataba de una especie de "rematar desde abajo". 

Kelela: Dios mío.

Me hizo pensar cuando escuchaba este álbum. ¿Sentías que los remixes podían cambiar el significado del proyecto en general o las pistas en sí, solo por la forma en que estos diferentes artistas interpretaban la pista?

Asmara: Con "OnanOn" de DJ Lag, ese tipo de recontextualización de la forma en que se siente como "Continuamos, seguimos" es más referencias que seguimos toda la noche en el club, porque estamos de fiesta. Eso es de qué manera lo interpreto más. En el original se trata más de sentimientos entre dos personas. Esa se siente como una historia diferente a la original.

Y luego, hay uno como el Divoli [S’vere], "Truth or Dare". Se sumerge más profundamente. Su canción original se llamó "Gameplay Remix", y la convirtió realmente en una batalla de baile, lo cual es muy importante en la cultura del salón de baile. Ese tipo de volteado ... Todavía está dentro de la historia, pero se siente como un poco segue. Muchos de ellos hacen eso. Incluso la versión de arpa "Enough" [con Ahya Simone.] Es el mismo mundo, pero se sumerge en un reino diferente.

Kelela: Por "Enough", hay muchas capas en este proceso. En realidad lo regrabé en vivo con arpa. Cada vez que cantas una canción, incluso si cantas la versión original en vivo, puedes sentir nuevos sentimientos al pasar por diferentes cosas en tu vida y cantar la canción en ese nuevo momento de tu vida e incluso las mismas letras pueden crear diferentes interpretaciones. por lo que esta pasando.

Para esta canción no quería adornar tanto, como la voz, cuando regrabé. El sentimiento que tengo sobre esa canción y sobre ese sentimiento en relación con la relación que tenía cuando la escribí, estaba aún más acabado con ella. Así que no quería ninguna pelusa en las carreras o la interpretación vocal.







De hecho, quería preguntarte un poco sobre cómo te vinculaste con Ahya Simone.

Kelela: Bueno, la vi en internet con Juliana Huxtable y solo dije "¿Quién es esta persona fabulosa?" Y me gusta, me acerqué a su página, y no pude tener suficiente de todas las cosas intersectoriales que significan tanto para mí. Creo que para alguien que es de la cultura de un club, es tan hermoso cuando puedes encontrar un hogar con gente que viene de lugares muy dispares, si es que tiene sentido.

Tengo un fondo clásico, así que crecí tocando música clásica, pero ahora me siento muy lejos de eso. Hay una forma en que cuando empezamos a trabajar juntos y empezamos a colaborar, simplemente contacté [el invierno pasado] y dije "Hola, estoy de gira. Estaremos en Detroit esta noche. ¿Quieres? para venir a cantar? Y ella vino al show. Improvisamos el comienzo de Waitin' ". Comenzó todo el set conmigo y fue una experiencia hermosa y dulce, aunque no sabíamos lo que estábamos haciendo y fue un poco improvisada. Entonces pensé en ella para este proyecto.

Hay muchas personas con identidades intersectoriales en este proyecto, particularmente personas de color queer, como Serpentwithfeet, Ms. Boogie, Ahya ...

Kelela: Voy a seguir adelante y decir que creo que la mayoría de las personas en [este proyecto] son ​​gente negra y rara. Estoy tratando de no homogeneizar, pero voy a seguir adelante y decir que cuando piense más abajo, es más una excepción si no eres una persona negra y rara en este proyecto.

¿Qué propósito tuvo esa elección?

Kelela: Hay una forma en que, especialmente en música electrónica y experimental, lo que se incluye en esa categoría siempre se blanquea. Uno de los objetivos que tenía para este proyecto era que no sería blanqueado, y la forma en que lo haré no es mediante la creación de una regla de que tienes que ser una persona no blanca para trabajar en él, sino simplemente llegando a tantas personas de color en música experimental y electrónica como sea posible. Así que eso es lo que hicimos.

Inicialmente hubo un grupo más mixto de personas y luego nos enfocamos en la excelencia en ese punto. La única forma en que controlo la piscina es diciendo: "Voy a llegar a tanta gente". Pero en lo que se refiere a lo que envían, todos nos pusimos en marcha en ese momento fueron cuáles son los mejores o cuáles se sienten como: "Esto es muy especial, me hace saltar arriba y abajo y tengo mi reacciones propias ".

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