sábado, 11 de agosto de 2018

Quién Hubiera Pensado que el Hip-Hop Llegaría tan Lejos en sus 45 años Cumplidos?

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La llegada de agosto señala el inminente final del verano para los niños en edad escolar. Alrededor de este tiempo, el temor comienza a inculcar en las mentes de los jóvenes ante la idea de sentarse y escuchar a los maestros zumbar sin cesar con el conocimiento sin sentido que se perfora en las cabezas de los estudiantes cuyo único deseo es volver al patio. Lo único que les da masajes al cerebro de estos niños y los alivia de algunas de las ansiedades inminentes que acompañan el regreso a la escuela es asistir con un nuevo guardarropa, un medio típico de amasar popularidad y evitar agresores.

Pero para muchos jóvenes a principios de los años setenta, agosto de 1973, para ser exactos, era casi imposible encontrar los fondos para gastarlos con ropa nueva. Este torbellino de pensamiento inspiró un evento que se convertiría en el catalizador de un movimiento que dominaría el mundo.

Cindy Campbell era una de las jóvenes que necesitaba dinero para algunos hilos nuevos. Ella quería hacer un viaje a Delaney Street y amasar un vestuario emocionante para impresionar a sus amigos. A ella se le ocurrió una idea brillante pero arriesgada: organizar una fiesta, cobrarle a la gente de entrar y usar la colección de discos de su hermano Clive, de 18 años. Después de sacar los volantes de la tarjeta de índice "A DJ Kool Herc Party" (Clive había obtenido el nombre debido a lo grande que era, como su padre), Cindy desarrolló un plan maestro para el evento. Correría en la noche del 11 de agosto, a partir de las 9 p.m. a 4 a.m. Para hombres, cincuenta centavos para entrar; señoras, solo la mitad de eso. Sus padres trajeron los bocadillos. Lo que comenzó como un deseo egoísta se convirtió en un asunto familiar para dar vida a una fiesta en 1520 Sedgwick Avenue sería la ubicación de la historia.



Clive, alias DJ Kool Herc, rápidamente se convirtió en la estrella de la fiesta con sus impresionantes y únicas habilidades de DJ disco. El R&B elegante eran tipos populares de música en ese momento y se abrieron paso en muchos sets de DJ, pero ese no fue el caso con las selecciones de Herc. Prefería tocar música soul tranquilizadora y un escandaloso funk que estaban en camino a salir de su estilo. Su amigo, Coke La Rock, gritó los nombres del círculo muy unido de la pareja a medida que las interrupciones instrumentales y los arañazos se hicieron más intensos. La multitud rugió con aprecio y respondió con baile vivaz a su vez. Kool Herc tomó un nivel superior e intentó algo completamente nuevo: rompiendo y scratching un instrumental, dejó que la gente hablara durante el beat mientras que otros rompieron con ella. Se convirtió en un golpe casi de inmediato. Al día siguiente, DJ Kool Herc era la comidilla de la ciudad. La fiesta de Cindy hizo de Herc una estrella.

El poder del trabajo de Herc vino de la forma en que aisló partes de percusión de registros de funk. Podía tomar la sección y duplicarla añadiendo un segundo registro que estaba señalizado al comienzo del receso, de modo que cuando terminara el primero, conseguiría el segundo. La convención se conocía como "The Merry-Go-Round" , para llevarlo a cabo perfectamente el DJ tuvo que cambiar de un descanso a otro en medio de una fiesta sin ninguna holgura. Una de sus primeras implementaciones de la técnica provino de un cabestrillo de tres grabaciones: "Give It Up or Turnit a Loose" de James Brown, "Bongo Rock" de The Incredible Bongo Band, y "The Mexican" de Babe Ruth.

Los descansos aislados de Herc trajeron la energía inactiva que se encuentra debajo de las costillas para casi todos en las fiestas. Devuelta a la School Jam, su trabajo se hizo tan grande que comenzaría a crear vistas de nuevos movimientos además del hip-hop. Sus descansos traerían más que gente ansiosa por hablar sobre la producción, pero también bailarines que estaban llenos de emoción.

 La jerga de la calle por estar emocionado en ese momento fue "breaking" y estas personas que bailaron en los breaks de Herc mostraron su exageración. Se referiría a ellos como break-b-boys y break b-girls para abreviar. Se formaron círculos y los bailarines se dirigieron al centro para que todos lo vieran, representando danzas sencillas. Pero las cosas cambiaron con un poco de innovación. "Al principio, el baile fue simple: tocar los dedos de los pies, saltar, patear la pierna", dijo Grandmixer DXT en una entrevista. "Entonces, un tipo cayó, giró en cuatro patas. Todos dijeron 'wow' y se fueron a casa para tratar de encontrar algo mejor".

A medida que se convirtió en un gran medio, la popularidad de Herc se catapultó con él. Comenzó a llevar sus desglose especializados a clubes como Executive Playhouse, Hevalo y The Twilight Zone. Coke La Rock y Theodore Puccio, a menudo acreditados como el primer o el segundo maestro de ceremonias verdadero, hablarían sobre los latidos mientras Herc orquestaba el trasfondo lucrativo detrás de ellos. En 1976, era el DJ más popular en el Bronx. Se hizo tan grande que su trabajo inspiró a Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa, dos DJs que seguirían sus pasos y ayudarían a innovar aún más la cultura.


Flash pasó de estudiar el estilo de Herc a su implementación; comenzó su DJing en 1975, y en 1976 tocaba en Manhattan, como Audubon Ballroom. Ayudó a separarse de Herc con tres innovaciones principales: the quick-mix theory, clock theory y, quizás la más grande, perfeccionar la técnica de scratching (su creación generalmente se le atribuye a Grand Wizzard Theodore). Afrika Bambaataa se enteró de Herc en 1973 y comenzó su DJing dos años más tarde en su estilo. Siendo que Bambaataa era un general en la pandilla Black Spades del Bronx, su pivote hacia la música le permitió convertir a sus seguidores a la naturaleza no violenta de la Zulu Nation. A Bambaataa se le atribuyó la eliminación de las pandillas callejeras en el Bronx durante un período de tiempo, así como sus propias contribuciones al juego que definieron el mundo en la década de 1980 y que ayudaron a definir continuamente la creciente plataforma.

Pero las cosas tomaron una recesión para Herc ya que su género comenzó a superar su capacidad para mantenerse al día. Sylvia Robinson, una ex cantante que tenía sus propios huesos para elegir en la industria de la música, fundó Sugar Hill Records a fines de la década de 1970. Ella ayudó a reunir a The Sugar Hill Gang y su legendario éxito "Rapper's Delight", lanzado en 1979, se le acredita como la canción que rompió la música rap en el ojo público. La era del hip-hop comercial comenzó entonces.

La historia del hip-hop, aunque está lejos de terminar, es agridulce. Se ha convertido en el género número uno en el mundo, con una cultura que tiene la mayor influencia. Si bien Herc nunca recibió los elogios que recibieron muchos de sus pares, muchos lo reconocen como el fundador de quizás la cultura más grande del mundo. La energía creada en 1520 Sedgwick Avenue fue solo una muestra de lo que podría venir con una mayor influencia. Ahora, más de 40 años después, el hip hop impulsa la cultura pop. Hace que el mundo gire. Los valores de espontaneidad, creatividad y autenticidad que se crearon en esa sala alimentaron la creación de la base del hip-hop que continúa dando forma al mundo en el que vivimos. ¿Quién hubiera pensado que el hip-hop podría llegar tan lejos?

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