Música, Noticias, Hip Hop, R&B, Lista todo lo ultimo en un Solo Lugar

viernes, 25 de septiembre de 2020

Travis Scott Toma el Control de la Mansión de Michael Jordan en 'Franchise' con Young Thug & M.I.A.

Travis Scott está intensificando su juego de dirección dentro de la casa de una leyenda de la NBA. El viernes (25 de septiembre), el rapero de Houston regresó con un video de su nuevo sencillo "Franchise" con Young Thug y M.I.A., marcando su primer lanzamiento desde "The Plan" en agosto.

La imagen, autodirigida por La Flame, fue filmada en la mansión de Michael Jordan en Highland Park, Illinois. Se puede ver a Travis y Thug merodeando por la propiedad de la ex estrella de los Chicago Bulls, entre jugar al póquer y lanzar pelotas de golf al lago de la propiedad. M.I.A. más tarde aparece con un traje de flores mientras está rodeado por un rebaño de ovejas.

La famosa puerta "23" de MJ incluso tiene algunas luces personalizadas Cactus Jack envueltas alrededor. Hablando sobre el lanzamiento, Travis escribió en Instagram: "Esto es estrictamente para aquellos a los que les gusta atravesar paredes".

En una entrevista con Zane Lowe, Travis habló sobre trabajar con M.I.A. y la cantidad de respeto que le tiene.

"Me pidió algo para su álbum y lo rastreamos en Londres", dijo. "Ella es solo una de mis artistas favoritas como seres humanos".

Travis continuó: "Cuando terminé la canción, no podía pensar en nadie más a quien probablemente pudiera gustarme. ¿Sabes de que estoy hablando? Body this shit tan duro como cualquier otro, cualquier otro rapero, cualquier otro artista. Y solo esa presencia, man. No hemos sentido esta presencia en mucho tiempo.

"Solo estoy tratando de hacer que esto sea el adecuado. Tenemos que mejorar, ¿verdad? ¿Sabes de que estoy hablando? Como todo esto ,la energía, la música, beats, raps, ¡Dios! Todo, ella es la más energica de todos los tiempos ".

El video se estrenó en pantallas IMAX de todo el mundo el jueves (24 de septiembre) durante las proyecciones de Tenet pasadas las 7 pm, brindando a los fanáticos la oportunidad de experimentar "un sonido de precisión potente e imágenes nítidas de la más alta calidad en las pantallas más grandes".

Antes de su lanzamiento, Travis se dirigió a Twitter para publicar un mensaje que le envió el director de la película, Christopher Nolan.

Mira el video a continuación:


Share:

Escuchar: El Nuevo Álbum de Public Enemy 'What You Gonna Do When The Grid Goes Down?'











Dos décadas después de dejar Def Jam, Public Enemy ha regresado al sello para publicar What You Gonna Do When The Grid Goes Down? álbum. El LP de 17 pistas del legendario grupo incluye a Nas, Black Thought, Rapsody, DJ Premier, YG, Ice-T, los miembros vivos de Beastie Boys, Run-DMC, George Clinton y más.

Escuchar a continuación:


Share:

Escuchar: El Nuevo Álbum de Spillage Village 'Spilligion'














El grupo de hip hop Spillage Village es una fuerza lírica y conmovedora a tener en cuenta en esta cultura del rap, y han demostrado que ir contra la corriente significa el éxito. El grupo está formado por los miembros EarthGang, J.I.D, Mereba, 6LACK, Jurdan Bryant, Benji y Hollywood JB, y el viernes (25 de septiembre), Spillage Village compartió su proyecto anticipado, Spilligion. El álbum fue elaborado mientras muchos miembros de Spillage Village se acurrucaban juntos durante la pandemia y no solo compartían un espacio vital, sino también ideas creativas. Se preguntaron si hacer música en un momento tan incierto sería importante para los oyentes, pero se unieron musicalmente, independientemente.

"En las sesiones de Revenge of the Dreamers, hubo un poco de tiempo de inactividad, pero la mayor parte fue con el objetivo de hacer música en mente", dijo Olu de EarthGang. " Cuando trabajábamos en Spilligion, había días en los que simplemente teníamos una fogata, nos sentábamos afuera y hacíamos moras. Algunos días jugábamos al Monopoly o al Trouble toda la noche. Puede que los juegos fueran intensos, pero fueron experiencias de unión."

Escuchar a continuación:


Share:

Escuchar: El Nuevo Álbum de Action Bronson 'Only For Dolphins'












Los marineros de agua dulce tengan cuidado, porque Action Bronson se ha hecho a la mar. Hoy marca el lanzamiento de su nuevo álbum Only For Dolphins, que llega completo con algunas ilustraciones frescas pintadas por el mismo hombre. No solo eso, sino que también cuenta con doce pistas de noticias y un montón de bars Bronsolinio creativos y extravagantes. De hecho, se puede argumentar que Action es el hombre más divertido del hip-hop, lo absurdo de sus imágenes a menudo se ve reforzado por la forma seca de su entrega.

Sobre la producción que típicamente recuerda a una película extranjera de la vieja escuela, Bronson rápidamente se restablece como un protagonista poco convencional. "Toda esta maravilla me hizo sentir como un romano", reflexiona, en la pista de apertura. Aunque nunca son del todo urgentes, las coloridas acrobacias lingüísticas de Bronson que mantienen el viaje continuamente atractivo, complementadas de manera efectiva con la producción de Alchemist, Daringer, Harry Fraud y más.

Escuchar a continuación:



Share:

Escuchar: El Nuevo Álbum de A$ap Ferg 'Floor Seats II'











Ahora que la confusión sobre su ubicación en A$AP Mob se ha disipado, A$AP Ferg regresa con su nuevo proyecto, Floor Seats II. Recibimos el EP Floor Seats de Ferg en agosto de 2019 y él continuó con la serie compartiendo un proyecto de 10 pistas ponderado con colaboraciones. Recientemente, Ferg recibió un saludo promocional para su álbum de la leyenda del baloncesto Dennis Rodman, quien, resulta, tiene una canción que lleva su nombre en Floor Seats II. También hay apariciones de Tyga, Lil Wayne, Nicki Minaj, MadeinTYO, Fivio Foreign, ONEFOUR, Jay Gwuapo y Puff Daddy. La producción está a cargo de AXL Beats, Hit-Boy, G. Ry, TGUT y más.

La adición más sorprendente es, sin lugar a dudas, de Marilyn Manson, quien ofrece una actuación críptica en la pista introductoria que lleva su nombre. Está claro que A$AP Ferg quería experimentar un poco esta vez.

Escuchar a continuación:


Share:

Escuchar: El Nuevo Álbum de Dom Kennedy 'RAP N ROLL'











Dom Kennedy es un elemento básico en la escena musical del West Coast. El rapero de 36 años se ha mantenido durante años, dejando su huella en los discos con Nipsey Hussle, Casey Veggies, Hit-Boy y otros. El nativo de Los Ángeles anunció recientemente que vendría pronto con su nuevo álbum, titulado RAP N ROLL, y llegó en una noche de lanzamiento ocupada, dejándolo caer en una gran recepción.

En lo que respecta a los invitados destacados, Dom lo mantiene de cosecha propia con Casey Veggies, TeeFLii, 24 hrs, Niko G4 y Allyn.

Escuchar a continuación:


Share:

Escuchar: La Deluxe Edición de 'Tha Carter V' por Lil Wayne

Los fans de Weezy están encantados. El estado GOAT de Lil Wayne puede solidificarse en la industria de la música, pero eso no significa que el rapero se esté desacelerando pronto. Wayne compartió recientemente que planeaba lanzar una versión deluxe de su álbum Tha Carter V que fue lanzado hace casi dos años a la fecha. Se ha informado que Lil Wayne ha estado trabajando para asegurarse de que todos sus álbumes y mixtapes estén disponibles en los servicios de transmisión, pero para esto, los fanáticos han recibido una versión del proyecto que se dice que es la versión original.

"¡¡¡Mi mierda cae ESTA NOCHE !!!!" Wayne escribió un tweet. "Para celebrar el segundo aniversario de C5 y mostrar amor a los fanáticos más leales y locos que NUNCA, estoy agregando 10 canciones que no formaron parte del álbum original. ¡Esta noche a las 12 a.m.EST, celebremos! #IAintShitWithoutYou # Carter5Deluxe". Esta versión de Tha Carter V incluye adiciones de Raekwon, 2 Chainz, Gucci Mane y Post Malone.

Escuchar a continuación:


Share:

Escuchar: El Nuevo Álbum de Tory Lanez 'Daystar'

Desde el incidente de julio que involucró a Megan Thee Stallion, ha habido silencio de radio por parte de Tory Lanez. El artista canadiense ha sido vilipendiado en los medios luego de que la rapera de Houston lo acusara de dispararle, y desde ese momento, Cancel Culture ha pedido que Tory sea boicoteado y rechazado. T.I. Recientemente afirmó que habló con Tory sobre el incidente y Lanez transmitió que la versión de los eventos de Megan Thee Stallion no era veraz, y ahora Tory Lanez ha resurgido para derramar su corazón en su proyecto sorpresa, Daystar.

El registro está lleno de líneas que se pueden citar mientras salta directamente a cómo se siente sobre la respuesta del mundo al tiroteo de julio. "La gente de Megan intenta incriminarme para un tiroteo, pero los chicos no están limpiando", rapea Tory durante los primeros minutos del álbum. Unas líneas después, lamentaba que "me doliera el corazón" leer los tweets de Kaash Paige y Kehlani a raíz de la controversia mientras hablaban en su contra. En otra pista, cuestiona las afirmaciones de Megan de que le disparó por la espalda y pregunta cómo podría identificar a su agresor. Lanez declara su inocencia en todo momento.

Escuchar a continuación:


Share:

Escuchar: El Nuevo Álbum de Stalley 'Speak No Blue'



Después de cerrar 2019 con Reflection of Self: The Head Trip, Stalley se coló en su EP Pariah justo cuando la pandemia se apoderó de él. Y ahora, el rapero de Ohio ha vuelto con el lanzamiento de su nuevo álbum, Speak No Blue.

Escuchar a continuación:

Share:

Escuchar: El Nuevo Álbum de Nappy Roots '40RTY'

Han pasado tres años desde que Nappy Roots lanzó un álbum (Another 40 Akerz de 2017), pero el grupo de Kentucky está oficialmente de regreso en acción con el lanzamiento de su último proyecto, 40RTY.

Encerrado en 12 pistas, el álbum incluye a Lando Ameen, Raven Richards, Andrew Weaver, Backwud Marc, Gold Griffith, Gareth Asher y Rizzi Myers.

Escuchar a continuación:


Share:

Escuchar: El Nuevo Álbum de Elzhi 'Seven Times Down, Eight Times Up'

 

eLZhi lanza su nuevo álbum, Seven Times Down, Eight Times Up.

Han pasado dos años desde que obtuvimos un álbum de eLZhi, en 2018 cuando se asoció con Khrysis para Jericho Jackson, pero el maestro de ceremonias de Detroit está oficialmente de regreso en acción con su cuarto solista de larga duración.

Descrito como un "collage de recuerdos y metáforas" de realeza, excelencia y un mensaje subyacente de resistencia, Seven Times Down, Eight Times Up registra 12 pistas  y cuenta con Monica Blaire (2x) y Fes Roc.

Escuchar a continuación:


Share:

jueves, 24 de septiembre de 2020

Anderson .Paak y Rick Ross Regresan a la Escuela para el Video "Cut Em In"

 


Poco después de contratar a Jay Rock, Noname y JID para un remix de su apasionante sencillo "Lockdown", Anderson .Paak lanzó un nuevo single con Rick Ross para mantener a los fanáticos hasta el próximo lanzamiento. La canción, titulada "Cut Em In", presentaba al duo discutiendo el precio de la lealtad sobre la producción triunfante cortesía de Hit-Boy, Corbett y G. Ry.

Hoy, Anderson .Paak continúa su producción con el lanzamiento de las imágenes de la canción, que fueron dirigidas por el propio cantante.

El video muestra a Anderson y Ross volviendo a la escuela como deportistas, con la estrella de las redes sociales King Bach apareciendo como su entrenador. Los dos aparecen en el pasillo, el gimnasio y el campo de la escuela junto a una banda de música y un elenco expansivo de talentosos bailarines.

Partiendo la vibra de la producción de estadio de fútbol (como corresponde, es solo la última contribución de Anderson .Paak a la serie Madden NFL de EA), el video se siente como el mejor rally animado de la escuela secundaria del mundo.

Con suerte, el nuevo video es parte de un lanzamiento en anticipación de más música nueva del cantante para dar seguimiento a Ventura del año pasado y su relanzamiento instrumental en febrero.

Quédate hasta el final para ver a Anderson .Paak haciendo lo suyo y tocando la batería.


Share:

Escuchar: El Nuevo Álbum de Shy Glizzy 'Young Jefe 3'

El artista nominado al GRAMMY, Shy Glizzy, está de regreso con más música nueva, lanzando hoy la tercera entrega de su serie Young Jefe.

El joven de 27 años se ha estado presentando para Washington D.C. durante años, convirtiéndose en uno de los artistas más conocidos de su ciudad. Le ha costado mucho trabajo perder a su padre antes de que pudiera hablar, pero usa la música como una forma de comunicar su mensaje a sus fans. Sus dos primeras cintas de Young Jefe han sido bien recibidas y, anoche, lanzó la última pieza del rompecabezas con toneladas de pistas llenas de estrellas.

Escuchar a continuación:


Share:

Escuchar: El Nuevo Álbum de Kamaiyah & Capolow 'Oakland Nights'

Han pasado cuatro años desde que Kamaiyah hizo su presentación formal en A Good Night In The Ghetto. El proyecto aclamado por la crítica la ayudó a consolidarla aún más en el paisaje sonoro de la costa oeste, pero en los años que siguieron, pareció que las cosas se estancaron. Lo ha estado matando en 2020, desde que se independizó y está de regreso con su segundo proyecto del año. Trabajando en equipo con Capolow, los dos salen adelante con su nuevo proyecto conjunto, Oakland Nights. Combinados con once pistas, Capolow y Kamaiyah ofrecen suaves vibraciones de west coast en canciones como "Players Club" antes de traer esos mismos elementos para singles más pop como "Gimme Dat". Sellado con apariciones de Keak Da Sneak y RJMrLA.

Escuchar a continuación:


Share:

Escuchar: El Nuevo Álbum de Krizz Kaliko 'Legend'











En un momento en el que la conversación en torno a la independencia y la propiedad está en su punto más alto, Tech N9ne y el campo de Strange Music son un excelente ejemplo de lo que se puede lograr sin el respaldo de una máquina importante. Han construido seguidores leales a lo largo de los años que siempre están en espera cada vez que sale nueva música.

Han pasado cuatro años desde que Krizz Kaliko de Strange Music lanzó su último proyecto, Go y ha regresado con su nuevo cuerpo de trabajo, Legend. Comenzando con una colaboración junto a Tech N9ne, el artista de Strange Music recluta a una gran cantidad de colaboradores para la lista de canciones de dieciocho canciones. Stevie Stone, Rittz, Garrett Raff, King Iso, CJ Hicks, Merkules, Jelly Roll y JL también se unen a Kaliko en su séptimo álbum de estudio.

Escuchar a continuación:



Share:

Escuchar: El Nuevo Álbum de Mozzy 'Occupational Hazard'

Desviándose de su marco de tiempo habitual, el rapero de California Mozzy creó su nuevo proyecto más rápido de lo habitual. Por lo general, Mozzy pasa más de un año trabajando en un álbum, pero pudo elaborar su registro de Occupational Hazard en solo un mes. El artista de Sacramento lanzó su proyecto anterior, Beyond Bulletproof, en mayo, y debido a que se inspiró para volver a sus raíces artísticas, comenzó a pensar en cómo incorporaría piezas de su antiguo yo en su actual estado de maduración.

“Este es mi proyecto favorito hasta la fecha de todos mis EP, mixtapes, álbumes. Tenía que volver al viejo yo, el Hellgang Mozzy, y llevar a la gente ese calor que habla directamente a las calles ", dijo Mozzy." Mi último álbum Beyond Bulletproof fue algo dirigido a las masas, pero Occupational Hazard es para aquellos que viven un cierto estilo de vida. Con Occupational Hazard, quiero que la gente sepa que no siempre es terciopelo o arcoíris al final del túnel. Cuando eliges maniobrar y hacer tu dinero de cierta manera, puede haber consecuencias que vienen con eso, pero sé dueño, abrázalo, no te detengas en eso. Sepa en qué se inscribió y afronte los altibajos con orgullo ".

Escuchar a continuación:

Share:

Cardi B se Sincera sobre el Divorcio con Offset



 Cardi B está aplastando los rumores sobre su divorcio de Offset.

La rapera de "WAP" subió a Instagram Live el viernes (18 de septiembre) para agradecer a sus fans por "todo el amor y las oraciones" que le han estado enviando. "Sin embargo, realmente no lo necesito. Estoy bien", agregó. "Quería hacerles saber a todos que no he derramado ni una lágrima".

"Cada vez que este tipo ha estado loco, tan jodido y llega a los medios, siempre estoy llorando, siempre triste porque no me gusta ese tipo de mierda", continuó Cardi. "Esta vez, no estaba llorando. ¿Quieres saber por qué? La razón de mi divorcio no es porque nada de esa mierda que haya pasado antes. No es por hacer trampa. Estoy viendo a la gente ser como , 'Oh, tiene un bebé en camino'. Esa es una maldita mentira total. Es la segunda vez que la gente está tratando de inmovilizar bebés aquí. No, eso es una tontería ".

Me cansé de discutir," admitió. "Me cansé de no ver las cosas cara a cara. Cuando sientes que ya no es lo mismo, antes de que te engañen, prefiero irme ".

Cardi también aclaró que no solicitó el divorcio como truco publicitario para su próximo álbum. "No pasó nada loco fuera de este mundo, a veces la gente realmente se distancia", compartió. "He estado con este hombre durante cuatro años. Tengo un hijo con este hombre, tengo un hogar con este hombre ... a veces simplemente estás cansada de las discusiones y la acumulación. A veces te cansas y antes de que algo suceda, lo dejo."


Share:

Kanye West Ofrece sus Propias 'Pautas de Acuerdos de Grabación y Publicación'

Kanye West tuvo más pensamientos que compartir sobre la grabación de contratos en una serie de tweets el domingo (20 de septiembre).

"NUEVAS DIRECTRICES DE ACUERDO DE GRABACIÓN Y PUBLICACIÓN", tuiteó a la 1:26 p.m. ET antes de que comenzara a ofrecer sus siete, técnicamente ocho puntos.

"1. El artista es propietario de los derechos de autor de las grabaciones y canciones y las alquila al sello discográfico/editor por un período limitado", comenzó, señalando que estos acuerdos deberían durar solo un año ".

Su segundo punto sugirió que los sellos discograficos y los editores son simplemente un "proveedor de servicios" y deberían recibir solo una pequeña parte de las ganancias por un tiempo limitado. ¿La división ideal de Kanye? "80/20" a favor de los músicos.

El ganador de 21 premios Grammy también quiere que los contratos discográficos se entiendan más fácilmente. En cuanto a su cuarto punto, tuiteó, "lo primero que cambia acerca de Record Deals son los abogados. Necesitamos contratos en lenguaje sencillo. El papel de los abogados es MEJORAR los tratos ... no cobrar por contratos que no podemos entender o rastrear. escribir ofertas para que sean comprensibles desde LA PRIMERA LEIDA".

¿Otra cosa que no le entusiasma demasiado? Avances. En su quinto ítem (técnicamente sexto - hay dos puntos numerados en el 5), argumenta que los músicos deben dejar de "volver a firmar" estos. "Los anticipos son préstamos con 75% de interés (o peor)", tuiteó. "NINGÚN otro negocio en el mundo se fija en el negocio, compra acciones, comienzas a obtener ganancias cuando obtienes las ganancias. Las compañías discográficas tienen que comprar, no prestar".

También quiere portales que muestren fácilmente a los artistas cuánto han ganado en regalías. También sugirió que debería haber portales que realicen un seguimiento de todo el negocio de un músico, desde sus archivos de audio hasta activos y más.

"Este es un llamado para que todos los artistas se unan", explicó. "Conseguiré mis maestrías, tengo el abogado más poderoso en música y puedo pagarlas, pero todos los artistas deben ser liberados y tratados con justicia".

Los tuits se publicaron después de varios días de publicación en la plataforma de redes sociales, incluida una cadena el 16 de septiembre durante la cual se quejó de acuerdos  y afirmó tener 10 contratos con Universal. Ese día, subió lo que parecían ser los contratos a Twitter y también compartió el número de teléfono de un editor de Forbes.

Lo último lo metió en problemas con la plataforma, que eliminó el tweet y bloqueó su cuenta esa noche durante 12 horas. 

Vea sus últimos tweets sobre pautas para acuerdos a continuación.


Share:

Beyonce Tiene una Broma en Referencia a Snoop Dogg



Beyonce puede ser una de las estrellas más talentosas del mundo, pero cuando se trata de ser una comediante, los más cercanos a ella no están tan impresionados.

La superestrella, que participó en el segmento Celebrity Corny Jokes de mamá Ms. Tina durante la celebración virtual Where Art Can Occur el sábado (19 de septiembre), trató de reírse pero se quedó corta, en lo que respecta a su mamá Tina Knowles-Lawson y su hija Blue Ivy están preocupadas.

"¿Por qué Snoop Dogg necesita un paraguas?" pregunta la ganadora de 24 premios Grammy con una voz profunda, casual con un look sin maquillaje y una sudadera con capucha negra, en un video casero publicado en la cuenta de Instagram de WACO.

"Fo' drizzle", interrumpe Blue Ivy, tratando de cubrir la boca de su madre. 

"Fo' drizzle", Bey termina su broma, jugando con el eslogan del rapero "Fo' shizzle, my nizzle", mientras mira a Blu y se ríe. "For drizzle".

El video luego pasa a una nota de voz de "Tina the Savage". "Hola, Bey. Realmente aprecio que hagas esta broma porque sé lo ocupada que estás, pero ¿no te gustaría ... ponerte un poco de maquillaje y disfrutar de una buena luz y esas cosas, porque tú ...? es la gala, girl!" señala Knowles-Lawson, quien recientemente reveló que "Beyonce" es en realidad su apellido de soltera. "Está bien, llámame de nuevo."

Beyonce, quien lanzó su álbum visual Black Is King en julio, luego ofrece otra versión de su broma cursi, pero esta vez, está glamorosa y tiene mejor iluminación. 

Otra estrella que ofreció una broma cursi para el evento fue Megan Thee Stallion. 

Share:

Run the Jewels Están Realizando 'RTJ4' en su Totalidad para Animar a la Gente a Votar

Run the Jewels se ha asociado con Adult Swim y Ben & Jerry's para una transmisión del 10 de octubre del dúo de hip-hop interpretando su álbum RTJ4 en su totalidad para alentar a la gente a votar. El evento, "Holy Calamavote", se transmitirá sin comerciales a la medianoche ET en Adult Swim.

"Cuando terminamos RTJ4, la idea era presentarlo de principio a fin…", escribieron El-P y Killer Mike en Instagram en un anuncio del evento especial.

"Con un poco de ayuda de @BenandJerrys, estamos celebrando su derecho a votar haciendo nuestra primera presentación de #RTJ4 en @AdultSwim - 10 de octubre. Prométase para votar este noviembre enviando un mensaje de texto RTJ2020 al 40649 o visite el enlace en la biografía . Trazar. Planificar. Estrategias. Organizar. Movilizar. #HolyCalamavote. "

La primera presentación musical transmitida en Adult Swim tiene como objetivo alentar a los fanáticos a votar en las elecciones presidenciales del 3 de noviembre.

"Estamos orgullosos de ser parte de esta iniciativa para fomentar y permitir la votación y estamos ansiosos por interpretar finalmente nuestro álbum RTJ4. Será divertido", dijeron Killer Mike y El-P en un comunicado. Michael Ouweleen, presidente de Adult Swim agregó: "Adult Swim se enorgullece de ser parte de este momento cultural y de asociarse con Run The Jewels y Ben & Jerry's para presentar la primera presentación del aclamado álbum RTJ4. Esperamos que este evento especial aliente a nuestros aficionados a hacer un plan y ejercer su derecho constitucional de voto ”.

La actuación también se transmitirá en Adultswim.com e inmediatamente después de la transmisión, los fanáticos pueden verla nuevamente en el canal de YouTube Adult Swim, donde también tendrán la oportunidad de donar a la ACLU. Killer Mike de RTJ ha pasado gran parte del encierro de COVID-19 hablando sobre la brutalidad policial, incluida una súplica apasionada para reprimir las protestas a veces violentas que se extendieron por todo el país a raíz de la muerte de George Floyd causada por la policía.





Share:

Kanye West Reconoce que 'Ma$e Tiene Razón sobre esa Línea' en 'Devil in a New Dress'

Kanye West emitió a uno de sus raperos favoritos Ma$e una disculpa pública en Twitter ayer (20 de septiembre) por la frase de su canción de 2010 "Devil in a New Dress".

El rapero de Chicago le dio un golpe a Ma$e en su éxito My Beautiful Dark Twisted Fantasy, con Rick Ross, cuando rapeó: "Don't leave while you're hot that's how Mase screwed up.".

"Ma$e tiene razón sobre esa línea ... Siempre me sentí raro con esa línea", escribió West en Twitter. "Ma$e es uno de mis raperos favoritos y basé muchos de mis flow en él ... Soy el rey de 'ooh, ¿puedo salirme con la mía?', Así que cosecho lo que siembro cuando la próxima generación me hace lo mismo ".

El viernes (18 de septiembre), el MC y ministro de Harlem nominado al Grammy le pidió a West que se disculpara con él y su familia por "aludir al hecho de que seguir a Dios en el apogeo de mi carrera fue una mala decisión", escribió en Instagram. . El ex rapero de Bad Boy Records anunció su retiro del juego del rap el 20 de abril de 1999 en Hot 97 para perseguir un "llamado de Dios", similar al despertar espiritual de 'Ye en los últimos años que lo ha llevado a dejar de grabar música secular.

Su publicación en IG se produjo después de la diatriba de West en Twitter sobre sus contratos de grabación, que Ma$e señaló, "el mismo sistema y mentalidad contra los que estás luchando hoy, te utilizó para avergonzarme por dejar el mismo sistema!".



Share:

Nelly Hace el Cha Cha con Earth, Wind & Fire en "DWTS": Mira



La semana pasada, fue una salsa (con una voltereta hacia atrás). Esta vez, Nelly rompió un Cha Cha en Dancing With the Stars.

El versátil veterano del hip-hop está mostrando todos los movimientos en la temporada 2020 de DWTS de ABC e impresionando a algunos fanáticos y jueces en el camino.

En el episodio del martes por la noche, el rapero de "Hot In Herre" y su compañera Daniella Karagach trabajaron en la pista de baile el single "Let’s Groove" de Earth, Wind & Fire.

Mira abajo.


Share:

Frederick 'Toots' Hibbert, Primera Leyenda del Ska y el Reggae, Fallece a los 77 años

Frederick Hibbert, más conocido por su alias "Toots" como líder del legendario equipo de ska The Maytals, falleció el viernes. (11 de septiembre).

Su muerte fue anunciada en las cuentas de redes sociales de la banda del mismo nombre, diciendo que el cantante y compositor "falleció pacíficamente esta noche, rodeado de amigos y familiares en el Hospital Universitario de West Indies en Kingston, Jamaica". No se dio ninguna causa, pero la semana pasada, se informó que Toots estaba en una unidad de cuidados intensivos mientras esperaba los resultados de una prueba para COVID-19. Tenía 77 años.

Toots nació en Seventh-day Adventist en Jamaica a principios de los años 40 y, cuando era adolescente, se mudó al vecindario Trenchtown de Kingston, comúnmente conocido como el lugar de nacimiento de la música reggae. Allí, conoció a Ralphus "Raleigh" Gordon y Nathaniel "Jerry" Matthias, y formó a los Maytal como un trío vocal, y finalmente cambió su nombre a Toots and the Maytals, después de un apodo que su hermano le dio a Hibbert cuando era un bebé. Toots pronto se destacaría como un líder con su voz conmovedora, letras incisivas y presencia escénica dinámica y de alta energía.

El grupo creció en popularidad en su país de origen durante los años 60, gracias a singles pegadizos con estilos fuera de ritmo junto con obras contemporáneas de artistas como Prince Buster y los Skatalites, que llegó a ser conocido como ska music. un precursor del reggae, un término que los Maytals también ayudaron a captar internacionalmente con su éxito de 1968 "Do the Reggay". Toots fue encarcelado por posesión de marihuana durante un año y medio a finales de los sesenta, pero si bien paralizó la carrera del grupo, también generó una de sus canciones más recordadas, en 1968, simultáneamente angustiada e irresistible "54-46, That's My Number."

A principios de los 70, la influencia de la banda también se extendió a Gran Bretaña, gracias en gran parte a un acuerdo con Island Records, del empresario musical británico Chris Blackwell, y luego a los Estados Unidos, con el estreno de la aclamada película de 1972 The Harder They Come y su icónica banda sonora. - que incluía dos canciones de Toots and the Maytals, incluido quizás su sencillo característico, "Pressure Drop" de 1970. El grupo llegó a la lista de álbumes de Billboard 200 dos veces en el back-end de los 70, con la versión estadounidense de su LP Funky Kingston en 1975 (No. 164) y con Reggae Got Soul en 1976 (No. 157).

El reggae llegaría a la fama mundial en los años 70 con el auge de los Maytals, los compañeros de los 60, los Wailers, liderados por la estrella más reconocible del género, Bob Marley. Más adelante en la década, el ska también experimentaría un gran resurgimiento en el Reino Unido, junto con la naciente escena punk, lo que despertó un resurgimiento del interés en Toots and the Maytals, incluidas versiones de los protagonistas de The Specials y The Clash. El grupo se separó en 1981, y Toots continuó grabando como solista, antes de reunirse en los años 90 y continuar grabando y girando hasta finales de la década de 2010, siendo un sorteo constante en vivo y presencia en festivales, e incluso embarcándose en una gira del 50 aniversario en 2018. El último álbum de la banda, Got to Be Tough, fue lanzado en agosto del 2020.

Toots and the Maytals sigue siendo uno de los actos más venerados internacionalmente en la historia de la música jamaicana, influyendo en artistas que van desde Amy Winehouse hasta Sean Paul y recibiendo su propio documental de la BBC, Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals, en 2011. En 2012, Toots recibió la Orden de Jamaica, la quinta designación más alta en el sistema de honores de Jamaica. "Cuando actúo en cualquier lugar, no solo en Jamaica, los jóvenes de 16 o 17 años, todos vienen a verme y aprenden de mí", dijo en las ceremonias. "Los jóvenes de hoy tienen que aprender de nosotros".

Vea la publicación completa en las redes sociales de la banda sobre el fallecimiento de su líder aquí:




It is with the heaviest of hearts to announce that Frederick Nathaniel "Toots" Hibbert passed away peacefully tonight,...

Publicado por Toots and the Maytals en Viernes, 11 de septiembre de 2020

Share:

Fallece la Cantante de The Emotions, Pamela Hutchinson, a los 61 años


Pamela Hutchinson, cantante del trío de R&B de la década de 1970, The Emotions, murió a los 61 años.

Un comunicado en la página de Facebook del grupo anunció que Hutchinson falleció el viernes luego de "problemas de salud con los que había estado luchando durante varios años".

"Ahora nuestra hermosa hermana cantará entre los ángeles en el cielo en perfecta paz", continuó. "Durante este tiempo, la familia pide amablemente a los fans y amigos que respeten nuestra privacidad. Agradecemos todas las amables palabras, fotos y videos que desee publicar para nuestra amada Pamela y, por supuesto, sus amorosas oraciones. Una vida tan bellamente vivida merece para ser recordado maravillosamente. ¡Te amamos, Pamela! Gracias y como siempre, obtuviste lo mejor de nuestro amor ".

El trío de soul/R&B con sede en Chicago, The Emotions, comenzó como el grupo de gospel Hutchinson Sunbeams compuesto por las hermanas Pamela, Wanda y Jeanette. Pamela se unió al grupo renombrado a mediados de la década de 1970, justo cuando la banda familiar comenzaba una fructífera colaboración creativa con Late Earth. El cantante de Wind & Fire, Maurice White. Su debut en 1977 con Columbia Records, Rejoice, contenía su mayor éxito de soul de Billboard Hot 100, "Best of My Love", que pasó cinco semanas en el número uno en el verano de 1977; la canción también ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voz.

Ese irresistible dance bop, y varias otras pistas de The Emotions, han tenido una larga segunda vida, a través de sampleos de canciones de De La Soul, Snoop Dogg, Big Daddy Kane, LL Cool J, 50 Cent, Kanye West, Killer Mike y muchos más. La asociación con White continuó cuando The Emotions proporcionaron la voz para el éxito discográfico de EW & F de 1979 "Boogie Wonderland". Un álbum de seguimiento de 1978, Sunbeam, contó con los 10 primeros éxitos de las listas de R&B "Smile", con cuatro álbumes posteriores (Come Into Our World, New Affair, Sincerely y If I Only Knew).

Nacida en 1958 en Chicago, Hutchinson fue convocada para reemplazar a su hermana Jeanette, justo cuando el grupo se mudó de Stax Records, donde habían logrado éxitos con las canciones "So I Can Love You" y "Show Me How" - y comenzó una carrera exitosa en Columbia.


OFFICIAL ANNOUNCEMENT: In loving memory, we are saddened to announce the passing of our sister, Pamela Rose Hutchinson,...

Publicado por The Emotions en Domingo, 20 de septiembre de 2020
Share:

Kanye West Habla Sobre su Plan para 'Repensar' la Industria Musical


Durante poco más de una semana, Kanye West ha librado una guerra unipersonal contra la industria de la música tal como la conocemos. En un momento en que el valor de la música grabada y los derechos de publicación se están disparando y las protestas de Black Lives Matter están arrojando luz sobre las desigualdades que enfrentan los artistas afroamericanos en el negocio de la música, West ha recurrido a Twitter para exigir los derechos de sus grabaciones de Universal Music Group, el grupo de sellos con el que ha firmado desde 2004 y que demandó el año pasado para rescindir su contrato. (Esa demanda está en curso; al mismo tiempo, West demandó al editor de música EMI, ahora propiedad de Sony/ATV, en un caso que se resolvió el otoño pasado por términos no revelados).

En el camino, ha criticado los acuerdos con los sellos discográficos, ha compartido sus propios contratos y ha sugerido formas de reestructurar el negocio de la música, algunas de las cuales pueden ser más prácticas que otras. (West ha tuiteado sobre la idea de una empresa al estilo "Y Combinator" que podría invertir en álbumes, pero las empresas que invierten en nuevas empresas también tienden a hacerlo en términos que las favorezcan).

Lo que no ha hecho es explicar las ideas detrás de sus publicaciones en las redes sociales. Hasta ahora.

En una entrevista exclusiva, West explicó sus sentimientos sobre los contratos de grabación, así como sus esfuerzos por reformar la forma en que el negocio de la música los estructura. A solicitud de West, la entrevista se realizó por mensaje de texto, a través de un intermediario, pero la identidad de West fue verificada por video. Si bien respondió a la mayoría de las preguntas, no respondió a las consultas sobre si tiene la intención de volver a grabar canciones de álbumes antiguos, como planea hacer Taylor Swift, o si intentará cambiar los contratos de los actos firmados con su sello G.O.O.D. Music, que actualmente no posee sus propias grabaciones, según dos ejecutivos familiarizados con los términos de esos acuerdos.

West dice que eso cambiará pronto. Justo después de las 3 p.m. EST el miércoles (23 de septiembre), anunció en Twitter: "Le estoy devolviendo a todos los artistas de Good Music [sic] el 50% de participación que tengo de sus obras".

Aunque West ha provocado una conversación vital sobre la equidad de los contratos de música de los principales sellos que ha captado la atención de figuras de la industria y fanáticos por igual, vale la pena señalar que también posee al menos algunas de sus grabaciones, según los contratos que publicó como ejecutivo familiarizado con los acuerdos. West comenzó su carrera como artista firmado con Rock the World, una compañía de producción dirigida por su gerente en ese momento, Gee Roberson, quien a su vez negoció un trato con Roc-A-Fella Records. Renegoció su trato después de su primer álbum, según una fuente familiarizada con las negociaciones, y nuevamente a medida que tuvo más éxito, como lo hacen muchos artistas, para obtener mejores términos acordes con la estrella en la que se había convertido. En 2012, mientras estaba haciendo Yeezus, después de que su acuerdo con Rock the World había terminado, West firmó un nuevo acuerdo, directamente con Def Jam, propiedad de UGM, que le permite poseer sus propias grabaciones y licenciarlas para la empresa durante un período de tiempo. El sello no ha mantenido conversaciones formales con West desde que comenzó a publicar sobre su contrato en Twitter, según una fuente familiarizada con la situación.

Para Kanye, sin embargo, esto es más importante que su propio trato: se trata de todos los artistas, todos los contratos y la forma en que funciona todo el negocio. "El equilibrio de poder está demasiado mal, la brecha entre las ganancias de las grandes discográficas y las ganancias del artista es demasiado amplia", dice, "y trabajaré para repensar el diseño de toda la forma en que nos movemos en este espacio".

¿Qué te inspiró a publicar tus contratos? ¿Cómo ha sido la respuesta y ha tenido el efecto que deseaba? Vi en Twitter que el fundador de Loud Records, Steve Rifkind, se acercó; ¿Hay otros ejecutivos apoyándote?

Kanye West: El efecto deseado solo se logrará cuando cada artista sea dueño de sus grabaciones. Soy del equipo "Artistas libres". Estoy comprometido a hacer lo que sea necesario para que los artistas sean dueños de sus propios derechos de autor. La respuesta es asombrosa porque todos saben que este es un sistema roto que necesita ser reparado. Actualmente, los artistas toman anticipos para hacer discos y, sin embargo, cuando devuelven esos anticipos, la discográfia sigue siendo propietaria de los discos. Imagine que un banco le presta dinero para comprar una casa y luego, cuando ha pagado la hipoteca, le dice que todavía es el propietario. [Destacado abogado musical] Joel Katz se presentó; [Fundador de Hipgnosis Songs Fund] Merck Mercuriadis se presentó; Steve Rifkind apareció. He reunido a un grupo de asesores para obtener la información que necesito para tener éxito en nombre de todos los artistas.

¿Has llamado a Universal Music? ¿Cómo han sido tus conversaciones con ellos hasta ahora?

Estamos en discusiones, pero no quiero que simplemente arreglen mi situación. Quiero que se trate de arreglar la situación de todos.

Parece que también estás hablando con [la empresa matriz de Universal Music] Vivendi, ¿verdad? ¿Qué me puedes contar de esas conversaciones? ¿Puede explicarnos cómo el concepto de la aceleradora de Y Combinator podría aplicarse a los contratos musicales?

Mi marca e influencia van mucho más allá de la música y eso, por supuesto, es significativo para Vivendi, como lo es para Adidas y muchos otros conglomerados. Si eso me ayuda a poder ayudar a liberar a todos los artistas, por supuesto que lo usaré.

¿Son los contratos de grabación, por naturaleza, predatorios? ¿Es esto "esclavitud", como sugiriste en Twitter?

Solo necesita mirar hacia atrás a los primeros días de las compañías discográficas y ver cuán depredadoras eran. Los viejos ejecutivos lo admiten. Los contratos son casi los mismos ahora. La forma, la terminología ... Y sin embargo, en ese tiempo pasamos a una era completamente digital. ¿Ha cambiado la actitud de los sellos y la estructura en la que nuestra música se mueve de nuestro lado? No, no lo tiene. Estás encerrado; una vez que esté encerrado, no podrá hacer preguntas. Nómbrame un contrato que asigne la cantidad de tiempo que tienes con el equipo de finanzas. Es auditoría o nada. Insano.

Leí las pautas que compartiste en Twitter sobre nuevos contratos de música. ¿Es esta una posición privilegiada para tomar? Puedes darte el lujo de recomprar tus grabaciones ahora, pero ¿podrísa haber construido una carrera como esta sin ese trato? ¿Tu éxito no paga esencialmente por que el sello se arriesgue con los artistas que no lo logran? ¿Y qué pasa con eso en una industria sin ese tipo de acuerdos?

Lo que describí no estaba relacionado de ninguna manera con mi éxito y suerte en mi éxito. Pedir a las grandes discográficas que adapten sus portales de regalías es para todos, especialmente para aquellos que no pueden pagar un equipo. El negocio de la música es nuevo ahora. Firmas con un comandante, pones tus canciones en una gran cantidad de títulos que usan para negociar. Su poder ahora proviene no solo de vender, sino de INVERTIR nuestras canciones en aplicaciones, plataformas DSP, etc. Creamos su valor al hacer que nuestras canciones nos generen ventas, pero también equidad. Eliminar cosas como [licencias para toda la etiqueta] es solo para mí señalar que los acuerdos antiguos no pueden simplemente [cambiar] agregando la palabra "transmisión" en la sección de ventas. El negocio cambió. Nuestros catálogos, combinados con otros catálogos, equivalen a POTENCIA. Si contribuimos a ese poder, nos pagan. Period. Eso es para todos. Cada uno de los registros involucrados en ayudar a conseguir un juego de equidad sobre la línea es un accionista del capital que ganó. Pequeño, grande, no importa. Rompe el modelo. ¡EL ARTISTA ES LA EQUIDAD!

La industria de la música es muy diferente a la de hace una década o hace cinco décadas. ¿Sus propuestas son sobre las nuevas oportunidades para los artistas o podrían haberse aplicado a lo largo de la historia?

Tienes que adaptarte. No puede tener reglas antiguas para juegos nuevos. Ningún otro negocio en el mundo le sugeriría que no se adapte a una cadena de suministro y fuentes de ingresos completamente nuevos. Y, sin embargo, estamos atados a una fórmula de contrato para el vinilo. Podemos ser nostálgicos y respetuosos de esos tiempos, pero debemos mirar cómo creamos en este nuevo mundo y cómo ganamos dinero en este mundo. ¿Cómo crees que un artista joven se mantiene creativo cuando no puede comer? ¿O se siente completamente frustrado o confundido acerca del negocio? ¿Cómo ayuda esto al artista? ¿Les importa? No, tienen otros artistas. Los artistas tienen UNA carrera. Los grandes tienen millones. Sin faltarle el respeto - MULTIMILLONES. El pensamiento tiene que volverse hacia el individuo.

Entiendo que estás trabajando con Joel Katz en esto ahora. ¿Cómo estuviste conectado con él, y qué significa trabajar con uno de los abogados de entretenimiento más poderosos para sus casos contra UMG y Sony / ATV?

A través de un constituyente Ameer Sudan: aquí está la cuestión: ya sea Joel Katz, Merck, Steve u otros, contrato y trabajo con personas que no tienen miedo. Sin miedo a eliminar todo lo que les han dicho el statu quo. Significa que estoy viendo esto desde la mejor perspectiva, con aquellos que no tienen miedo de hacer lo mismo.

Has hecho que este problema sea más grande que tú, sobre todos los artistas. ¿Qué sucede si recupera tus derechos? ¿Continuarás luchando por los derechos de otros artistas?

Ayudaré a establecer precedentes, ayudaré a desarrollar mejores portales de regalías y formas de trato. Diseñaré cómo fluye esto con ellos. No será solo un ecosistema y números.

Dijiste en Twitter que ayudarías a Taylor Swift a recuperar grabaciones. ¿Por qué quieres ayudarla? ¿Hablaste con Scooter sobre esto? [En julio de 2019, en un acuerdo valorado en más de 300 millones de dólares, Ithaca Holdings, manager de Scooter Braun, compró Big Machine Label Group, incluidos los primeros álbumes de Taylor Swift, que la cantante intentó volver a comprar sin éxito].

Todos los artistas deben ser libres y poseer sus derechos. Taylor Swift se lo merece, como todos los demás. Como mencioné antes, Scooter Braun es un amigo y tendremos esa conversación

¿Dejarás de trabajar con UMG y Sony / ATV, incluso en condiciones más favorables? Y si no trabajas con ellos, ¿qué hay de sus empresas matrices? ¿Y en qué circunstancias trabajaría con ellos?

Trabajaré con cualquiera que trate a los artistas con justicia y rectitud. Si hacen eso, me asociaré con ellos para dar vida a la música. Rediseñaré todo el proceso.

¿Cuál es tu estrategia ahora?

Libera a todos los artistas por cualquier medio necesario. Trabajaré para destrozar la estructura a la que estamos apegados que paga a la gente por la música. No podemos haber diseñado el streaming, pero no hemos diseñado un nuevo método de pago y propiedad en torno a ello en la que todos nos beneficiamos. Predomina la EQUIDAD, es decir, EL ARTISTA!! El equilibrio de poder está demasiado mal, la brecha entre las ganancias de las grandes discográficas y las ganancias de los artistas es demasiado amplia; y trabajaré para repensar el diseño de toda la forma en que nos movemos en este espacio. Streaming reinventó la rueda y todos nos quedamos atrapados en la acera preguntándonos si tendríamos tarifa de taxi. Tenemos que sacar la Matrix. Sucederá: ¡Recuerda, ya te lo dijiste!


Share:

Apple Music Enlistan a Lil Baby, Nas y Más en el Concierto y Debate sobre Justicia Racial 'Rap Life Live'


Rap Life, la playlist de hip-hop líder de Apple Music, está disponible.

Esta noche (18 de septiembre), el director global de hip-hop y R&B de Apple Music, Ebro Darden, junto con los presentadores de Apple Music 1, Nadeska y LowKey, serán los anfitriones de Rap Life Live, un evento diseñado para “extender la discusión sobre los muchos temas importantes que impactan la comunidad negra ". Celebrado en el campus de la Universidad de Howard, uno de los colegios y universidades históricamente negros (HBCU) de los EE. UU., el evento contará con conversaciones y actuaciones de los raperos Lil Baby, Nas, Rapsody y Wale.

Además, Rap Life Live incluirá entrevistas con estudiantes de la Universidad de Howard, incluida la presidenta de la asociación de estudiantes Rachel Howell, la Universidad de Howard, Taylor Davis, y Peter Lubembela, presidente de la organización de servicio comunitario Black-run 10for10. Todos discutirán su trabajo "para inspirar, educar, unir y elevar a sus comunidades".

Un comunicado de prensa señala que se están tomando precauciones de salud para garantizar la seguridad de los participantes, incluidos exámenes de salud diarios, cubrimientos faciales y limpiezas exhaustivas periódicas de las instalaciones, junto con otras medidas de acuerdo con las pautas nacionales y locales de COVID-19.

"El objetivo principal del equipo de Rap Life era usar nuestra voz y nuestras herramientas para mostrar apoyo y solidaridad con los estudiantes, artistas y activistas de todo el país que se están levantando para asegurarse de que el mundo sepa que Black Lives Matter", dijo Darden en un comunicado. planeamos llevar Rap Life Live a más campus de HBCU porque estas instituciones son parte de la columna vertebral de las comunidades negras y el hip-hop proviene de la experiencia negra ".

Rap Life Live es una extensión de la popular playlist Rap Life (y su programa de radio complementario), que esta semana destaca a los artistas que están "usando su música para entretener, informar y sanar durante este tiempo de incertidumbre constante".



Share:

viernes, 18 de septiembre de 2020

Escuchar: El Nuevo Álbum de Yellow Days 'A Day in a Yellow Beat'

Con apenas una hora y 20 minutos, y respaldado por una impresionante lista de invitados de músicos de los 70 y de la actualidad (Shirley Jones, Nick Walters, Mac DeMarco, Bishop Nehru), 'A Day In A Yellow Beat' podría considerarse superficialmente como la obra maestra de Yellow Days sobre la ansiedad millennial. Sónicamente, lleva algo de esa gravedad. Hay una gran cantidad de éxitos de jazz-funk, cantos largos al estilo gospel, solos de guitarra e interludios de transmisiones de archivo que hacen brotar puntos de vista presumidos sobre la cultura juvenil.

Escuchar a continuación:

Share:

Escuchar: El Nuevo Álbum de Ziggy Marley 'More Family Time'












El nuevo álbum de Ziggy Marley actuará como una continuación de Family Time de 2009, y será su primer lanzamiento en solitario desde Rebellion Rises de 2018.

Más notablemente, el álbum de 11 pistas estará lleno de una mezcla de artistas invitados estelares como Ben Harper, Sheryl Crow, Busta Rhymes, Tom Morello, Alanis Morissette, su hermano Stephen Marley e incluso la actriz Jamie Lee Curtis, por nombrar algunos. .

"Reúna a los niños y escuche el primer sencillo [" Play With Sky "] con el hermano Ben Harper de mi próximo álbum infantil/familiar More Family Time", mencionó Marley a través de su Instagram con la llegada del sencillo el viernes. “Y oye, diviértete mientras lo haces. JAH sabe que los niños podrían usarlo en estos tiempos ".

Escuchar a continuación:



Share:

Rap Life Live: Howard University | Apple Music

DONATE

Conway The Machine: Tiny Desk (Home) Concert

Oddisee: Tiny Desk (Home) Concert

Nubya Garcia: Tiny Desk (Home) Concert

Translate

DONACION

Spotify Playlist: Hits Of All Time

Mejores Álbums de la Semana

Total de visualizaciones

Etiquetas

Archivo del Blog